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电影人来了,“电影感”还远吗?年度狠剧《似火流年》

全方位“电影技法”制作剧集,是一种全球潮流。

 

文/ bobby

 

影剧不“分家”。

 

开播5天,《似火流年》就因为“电影质感”获得了极高的关注度。这部剧是《我不是药神》的导演文牧野发起的梦将军影业制作的,整个梦将军影业的核心成员都是这部剧的主创班底。

 

文牧野担任了总监制、艺术总监;而多次合作的韩晓邯担任《似火流年》编剧、导演。除此之外,还有编剧修梦迪、音乐指导黄超、美术造型指导李淼、剪辑指导刘景灏。除此之外,宁浩导演的坏猴子、徐峥导演的真乐道以及北京文化,这些从《我不是药神》就建立起来的“公司班底”也成为了《似火流年》的联合出品方。

 

从《我不是药神》到参与《我和我的祖国》再到后来的《奇迹·笨小孩》,文牧野将自己核心团队聚合成了梦将军影业。去年,在悦幕专访中,合伙人刘明轶就表示成立公司的初衷是为了“抱团取暖”。

 

如今抱团冲向了剧集行业,一部通过全方位电影技法打造的精品剧获得了认可。但从全球的大视角来看,实际上电影化剧集早就成为了一个潮流。它不仅仅再是视听层面的“质感”呈现,而是从一开始就是全方位的“电影化制作”。

 

1

 

—从“兄弟情”到“江湖气”,深挖的却是时代抉择—

 

“江湖道义”深挖下来是时代和人性。

 

 

层次感是《似火流年》最大的优点。通过几个少年的“兄弟情”切入,误打误撞闯入真实江湖,在“江湖气”的正邪背后所编织的是一幅时代巨变下的市井群像,而在群像当中所呈现的是时代变迁下人的命运抉择。

 

五个热血仗义的少年误打误撞成了一个“团体”,在孩童和成年的“分界点”,有人有“英雄梦”、有人有“发财梦”也有人有“复仇梦”,但五名热血少年都更有“兄弟情”。在最懵懂的年纪,有即便挨打也要仗义出手,放下豪言“不管你得罪了谁,我送定你了”;为了救兄弟,冲入火场与人搏命。

 

五人的“兄弟情”逐渐在五人闯入江湖中迎来了更大的考验。当少年闯入江湖,热血少年如何对抗江湖险恶,实际上给“兄弟情”打开了更大的空间,而在碰撞中的“兄弟情谊”也显得更弥足珍贵。

 

相信江湖道义的五人,为了黑心地产商驱赶钉子户,但意识到问题后扭头把地产商揍了。理想的“江湖”遇到真正的江湖,《似火流年》似乎才真正开始。

 

真实的成人江湖里,人性的自私、贪婪、恶毒才是主流,懵懂少年所谓的热血、仗义以及自以为的道义实际上格格不入。

 

也正是因为“真假”江湖的碰撞,让五人的命运迎来反转。徐卫彪的哥哥收到公诉后接受劳改,一蹶不振;汪磊的妈妈因为混混惨死;忠余楠的爸爸忠二爷因为他遭到贺尔清的杀害,姐姐也被贺尔清侮辱葬身火海。

 

 

五人中学习最好的林志华开始心生退意,而作为兄弟的汪磊递给林志华一瓶酒,“我觉得你和我们不一样,好好学习,考个大学。”则为林志华在人生另外一条路上“送行”。

 

随后,在救兄弟的过程中,有人惨死、有人入狱,有人潜逃北上、有人南下求生。仅剩的林志华得到的是一句“不是哥们义气救了你,而是警察救了你”。最终,报考警校的林志华决定成为一名警察,这也打开了兄弟五人的“下半场”,披上警服的林志华站在了兄弟的另一面,依旧重情重义的林志华因为身份的转变,如何再面对兄弟成了《似火流年》下半场的看点。

 

其实《似火流年》从兄弟到江湖,层层递进的叙事背后所要表达的是经济转型大背景下普通市井都必须要做出选择。

 

整个社会的经济重心开始转移,法治开始确立。贺尔清、程三爷的成人江湖里,“江湖”秩序在动荡中重新确立;徐卫彪、汪磊、林志华的少年江湖里,初识险恶后跌跌撞撞找寻人生的方向。

 

2

 

—不再停留“电影化”,才能解绑剧集的“电影质感”—

 

怎么拍电影就怎么拍剧。

 

 

以往剧集追求的“电影感”,往往主要强调色调和运镜。通过更柔和的色调以及更花哨的运镜来呈现剧集的炫酷。开播的这几天,《似火流年》被反复提及的也是“电影感”。但除了所谓的色调和运镜之外,观众认为在动作戏上有媲美韩国犯罪片的酣畅淋漓,在服化道上又有很强的质感。细节上的“真”和“准”,其实对“电影质感”有了更深一层次的呈现。

 

《似火流年》是梦将军影业制作的第一部剧,从文牧野导演长片处女作《我不是药神》开始,就建立起了一个相对稳定的制作班底。2019年,文牧野将自己班底的核心成员集体纳入发起的梦将军影业。公司的核心团队保持了高度的稳定,从《我不是药神》到《我和我的祖国:护航》再到《奇迹·笨小孩》,三部作品建立起了非常强的默契。

 

这种核心团队的高度稳定,也为《似火流年》的制作打下了基础。文牧野担任总监制、艺术总监;而在电影中多次合作担任编剧和副导演的韩晓邯担任《似火流年》编剧、导演。除此之外,还有编剧修梦迪、音乐指导黄超、美术造型指导李淼、剪辑指导刘景灏。

 

其中音乐制作人黄超和文牧野最早的结识要追溯到高考补习班,那时黄超就把自己创作的歌曲录进磁带里给同桌文牧野听。从三部电影到首部剧集,高度稳定的团队其实提高了整体的制作效率。

 

据悉,音乐指导黄超在剧本孵化期就已经写出多段配乐。据导演韩晓邯介绍,一些重头戏名场面都是先听音乐再出剧本,在片场拍摄时直接播放背景音乐,让演员的表演与故事情节进一步融合。

 

在《似火流年》中承担很重的动作戏,其实完全是通过电影的技法来拍。剧集本身为动作戏留了很大的空间,无论是拳拳到肉的搏斗还是火场救人,动作场面的拍法其实决定了剧集的层次。

 

 

例如在汪磊母亲出意外后,汪磊、徐卫彪和零钱在酒吧打斗的戏,要呈现的就是拳拳到肉的痛感。所以,摒弃了不少剧集拍摄同类场面的粘滞和煽情。

 

此外,在美术方面突出的是“真”而非“旧”。据悉,整个团队在翻阅多方资料后,整体的服化道要还原的是当时的前卫和新潮。所以,的喇叭裤、花衬衫、铝饭盒、BB机、《上海滩》都有当时年代的鲜活和新潮气息。

 

因为从导演到编剧,从音乐到剪辑再到美术都是全头部电影的核心班底,所以从一开始在制作上就不会过度区分电影和剧集,这种不区分必然会让《似火流年》有截然不同的气质呈现。

 

3

 

—剧集“电影化”是一种全球潮流—

 

头部人才的潮向变化必然带来内容上的创新。

 

 

在拍摄《我不是药神》的时候,文牧野就表示不要做出干瘪晦涩的文艺电影。所以虽然是导演的长片处女作,但是电影的高度类型化给电影带来了极高的成熟度。在上学时期就迷恋韩国类型片,而对《信号》、《请回答1988》这样的韩剧也不惜赞叹。

 

从电影的类型化到剧集,其实《似火流年》也是通过确立年代剧新的“类型标准”来提升了整个剧的品质。这个类型标准里,打斗戏该怎么打、背景呈现如何真实以及整体叙事如何调动观众情绪,都是电影班底用“电影化”的方式建立。

 

这两年,韩剧不仅仅火遍整个东亚,实际上也成为了亚洲文化走向全球的一个标志。在Netflix进入韩国市场后,许多知名韩国电影导演、演员转向原创剧集创作,包括《熔炉》导演黄东赫拍摄的Netflix《鱿鱼游戏》,以及《密探》导演金知云拍摄的Apple TV+《头脑博士》等。

 

也正是因为头部人才的涌入,在Netflix非英语剧集TOP10中,有四部韩剧入围。

 

对于国剧来说,此前已经有不少电影人入局,而优质精品剧其实也频频成为爆款。在优酷2024剧集片单里,多部剧集背后都出现了知名电影人的身影,其中《雪迷宫》由张艺谋监制、吕行导演,《边水往事》由曹保平监制、老算导演,《新生》则是《孤注一掷》导演申奥担任编剧、导演。此外,还有博纳影业2.5亿投资,与优酷独家合作的《上甘岭》。

 

头部人才涌入剧集行业,必然会带来整个剧集制作水准的提升。而电影班底通过全电影技法拍摄剧集,无论是韩剧还是精品美剧都是一种全球潮流。

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