庆余年2剧情大东山：《死人经》：名武侠的守则
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因为自己十分喜欢《死人经》，所以写了几篇文章，聊以自慰。
《死人经》——名武侠的守则（1题材篇）
这都12月了（本文创作于2015年），我这一年就看了这么一本《死人经》，个人非常喜欢，所以打算开个系列，分几个部分逐一介绍这部作品及相关，我会尽可能跳出整本书内容本身，着重比较其与其他类型包括武侠题材作品的异同，虽然我个人以前不太看武侠，基本上只看推理，但尽可能多写些干货。
本篇作为系列的第一篇主要讲题材，诶等等，不是说武侠么，这还需要说什么题材，不是都定了么？
对，这就是我首先要强调的一点，书架上总是按既定的分类分为玄幻、武侠、推理、惊悚、言情等，但如果你要写一篇受大众喜闻乐见的小说，注定书内的成分不可能只具备一种。
就像产品定位一样，首先就要考虑受众范围，如一份考试题是针对小学、初中、高中还是大学，小说写之前也需结合自身创作特长考虑偏向哪方面的读者群，投其所好。
拿 《死人经》来说，其标签一般标有悬疑、现实、黑暗、争霸，作者从一开始就规避自己写的是主角开挂的爽文，这种文风一方面会吸引一部分读网络小说资历久的老鸟，也同时拒绝了很多习惯读爽文的小白。
创作动机是客观的，坚持自己就是王道，就看你是想认认真真写属于自己的作品，还是不断测试市场口味捞一笔金，当然也有相当程度是从前者的无心插柳向后者过渡，这都无所谓，毕竟绝大部分成功终究是小概率事件，也是不可复制的，写作之初最好不要对自己的毅力抱有太多自信。
当然题材本身就是一种号召力，所以既然打算写武侠，题材一定是以武侠为主。题材一定，写作框架风格也基本定了，这是为什么呢？
你想啊，武侠作品是以武者作为主体，场景是江湖，最小也得是一国之内吧，总不能连省都不出吧，再大些的就得到国与国之间。
碰撞的个体总不能总是私人恩怨的单打独斗吧，随着矛盾激化，至少得有组织参与，或家族或门派或行会，那对手都是门派了，咱们主角也不能总牛逼一个人吧，得不断结识亲友团吧？
有对手自然有矛盾，矛盾解决方式总不能是赔礼道歉吧，都是江湖热血儿女，不是比武，也得是追杀暗杀之类吧？
结的梁子都这么大了，得拿命还，起因肯定很严重的，人的欲望不就那么几个么，不是感情，就是钱，呸说钱真俗！咱这可是武侠小说啊，武松吃个牛肉都是随手五两银锭子，至少得是权力吧，要么是来自朝堂的，纯粹点的就是想弄个武林盟主当当，好一统江湖，野心大点肯定还是想自个当皇上。
最后的最后肯定还是要落在专业上，要么是武功秘籍，要么就是不世出的神兵利器，不说橙色神器，没个紫色传说，你开团谁跟你啊。
这大千世界总是有男有女的，你带的亲友团里肯定有适龄异性吧，人都是有感情的，不安抚一下发生点什么？队伍大了不好带！
有人的地方就有是非，树大招风，有人喜欢你，就有人讨厌你，毕竟任何资源都是有限的，你发展，肯定有人被你影响，发展过程本身就是拉仇恨的过程，有来自外部的，也有来自内部的，背叛与被背叛肯定也在所难免。
所以这么一看，最基本的武侠小说也需要囊括这么多成分，但一定要记住，能读武侠的人内心深处肯定向往的还是言出必行，仗义疏财的侠士风范，虽然要强调江湖邪恶，但千万不要扼杀主角的人性，写出个对谁都卑鄙无耻，阴险恶毒的主角就不要指望有人看了。
《死人经》——名武侠的守则（2情节篇）
个人认为一篇小说的成败主要决定于三个方面：情节、人物和写作技法。
鬼谷子的四个徒弟：张仪、苏秦、孙膑、庞涓，张苏二人主修权谋纵横之术，孙庞二人则主修兵法一样，一方是宏观，一方是微观，精通任意一部分都是人杰，叱咤风云。
作品也一样，不可能是完美的，情节、人物、技巧任一一块写出色都相当难，如果能将三者都发挥到，不说神作，也肯定是杰作。
主线
这篇说情节。情节对一部作品的重要性不言而喻，但就如掌纹一样，有事业线、感情线、生命线之分庆余年2剧情大东山，情节也分主线和支线，主线承载着主角的命运，一般也就一两条，而支线一般不止一条，其中之一往往是男女主角的感情发展。
人有理想，作品有愿景。如学成绝世武功，称霸武林；或者是历经千难万难庆余年2剧情大东山：《死人经》：名武侠的守则，营救心上人；也可以是海贼王那种去寻找传说中的无上财富；亦或者像《死人经》一样，卧薪尝胆数十载，只为报仇雪恨。一句话，主线目标不能太低，至少是平常人所不能企及的，只有这样情节设置才有空间，读者才有看下去的欲望。
武侠中复仇的小说不少了，杀死仇人不难，一刀一把火就搞定，所以作家为了延长小说的长度，基本总是让复仇角色重复同样的台词“我不能就这么轻易便宜了你，我一定要XXX，让你也尝尝我的痛苦”之类云云，蛋疼的拉长战线，甚至不惜花样作死，可以说很多作者都在这里缺乏实质性突破，而《死人经》的特别之处就是让复仇的路径变得更加合理。
我们敬仰一个人，很重要的一条原因经常是这个人有一套自己的行事作风。同样的，有灵魂的作品往往都蕴含围绕着一些核心主题庆余年2剧情大东山，如《三体》中著名的黑暗森林理论及宇宙社会学。
《死人经》中，作为杀手的主角顾慎为从导师铁寒锋那里明白到想要安全杀人，就必须在杀人之前斩断目标的“关系”，这句话反过来的意思就是，如果不能斩断目标的“关系”，那就斩断自己的“嫌疑”，不要让任何人怀疑到自己头上。
举个例子，如果你想杀A，但A和B关系好，B又有儿子C，那么你就需要先去除C与B的关系，再去除B与A的关系，最后才杀掉A，顺序都不能乱。去除关系可以是杀掉，也可以是收买或离间，换句话说一个人关系网越大就越安全庆余年2剧情大东山，安全杀人说白了就是孤立一个人，你找这个人复仇，却不会引发后面有人找你报仇。
看过东野圭吾的《X嫌疑人的献身》都知道石神杀掉一个流浪汉顶罪，却没引起警方的注意，可见当你无亲无友，自觉无比自由时，殊不知你的安全已无保障。
虽然争霸阶段到处都充斥着紧凑的阴谋伏笔，但依然可以明显看出顾慎为将安全杀人这个道理作为自己的复仇大纲，同时放弃了杀手的本能，每一步都严格执行这条原则，以大雪山作为起点，逐步将上官伐从北庭、中原、逍遥海、孟家、壁玉城乃至石堡的关系网中割离出来，最终将其一举击溃。
重头戏
隔行如隔山，即使都是小说，不同题材，卖点也不同。推理卖的是贯穿头尾的悬疑和最后一气呵成的谜底揭晓；战争卖的是硝烟弥漫万人冲杀的宏大场景；而武侠卖点自然还是要落在刀口上。
我到现在还记《庆余年》的三场重大事件：1.大东山四大宗师会战；2.秦业密谋的山谷狙杀；3.最终的皇城决战。这三场战斗无论对剧情还是对主角都影响巨大，所以个人想法是，写武侠必须要写比武，不如在创作之初先不考虑主线，直接先设计几场重要的对决，发生的阶段肯定要错开，比如平均的分布到主线的前中后期，再细致些可以考虑具体谁胜谁负，这样设计下来，主线的转折点有了，情节的脉络明显了，之后再不断增添枝叶，保证情节更加合理生动。
悬念
并不是所有作品都需要处心积虑的设置包袱，但我看过的觉得好的作品作者都基本是挖坑和填坑的高手，像是《三体》、《无限恐怖》、《庆余年》、《鬼吹灯》无一不是从一开始字里行间就弥漫着一股悬疑的味道，包括《盗墓笔记》也是，虽然很多坑没填。
对于有坑不填这种情况，我认为原因就跟男人长乳头一样，什么意思？
这里科普一下，胎儿期时，每个人都是按女性开始发育的，直到一段时间以后（一个月？记不清了），雄性基因才开始起作用，不过那时有些属于女性的东东已经长出来了，比如乳头。这就跟新房装修走线一样，会预留电插头，后面能用不用上就不好说了。
网络小说与传统小说其实差别很大，其中之一就是网络小说作者由于靠连载过活，所以每天都要更新一定字数来维持读者热情，有写作压力，而无论是网络小说还是传统小说，情节构思之初往往会给自己多条路径选择，所以会特意留些蛛丝马迹为以后做铺垫，但写着写着，意识到过去的一些想法不太成熟，就放弃了庆余年2剧情大东山：《死人经》：名武侠的守则，传统小说作者可以在校稿时顺手就修正掉自己以前不成熟的笔迹，但网络作者就不行了，写出去的东西只能硬着头皮强行调转船头或者直接无视。所以网络小说作者其实很不容易，就像出专辑和唱演唱会，哪个更能体现歌手实力？
就拿《死人经》来说，香积国篇中提到金鹏堡的历史和第一代堡主远走香积国，之后龙王又在金鹏堡密室中发现石堡与大雪山原本出自同源，感觉会成为一个伏笔，我一度认为作者会继续利用这条线索，结果再也没提，这个就很符合我说的预留式写法。
《死人经》基本没留大坑，就有一处，我可能忘了，现在也懒得翻了，木老头杀死韩无仙时毁尸灭迹的很干净，晓月堂因此分崩离析，六年之后中原篇怎么再也不提这茬儿，孙神医研制出解药了？
《死人经》——名武侠的守则（3人物篇）
主角
主角的选取至关重要，甚至可以说是作品创立之初首先要求考虑的，因为多数人给新作品不会很耐心，翻个前20页，没什么吸引力，就不会继续了。但如果前期牛逼吹得太响，后期创作空间就会显小。从目前我看的作品来分，大体上主角分为几种：
出身卑微型：这种作品最多，往往奴隶之子啊，农民之子，市井人民，白领之类，总之就是你我这种芸芸众生，读起来比较亲民，后期发展空间也可以无限发大，武力智力都可以随小说长足发展，例子就不用举了。
绝世高手型：古龙的作品绝大部分都是这一类，身份能力变成一种陷入圈套阴谋的资格，全书多有侦探类型的影子；另一部分就是扮猪吃虎，以吊打翻盘对手为乐，比如最近势头正劲的《一拳超人》，或者《康熙微服私访记》这种爽文居多。
观察者型：就是说这种作品的主角其实并非全文的核心人物，而是作为“我”这个角色跟随真正的主角去调查冒险，智商情商都跟一般人无异，有些甚至堪忧，往往肩负着误导读者，为真正主角放烟雾弹的角色，代表人物如京极堂系列的关口，御手洗洁系列的石冈等。
反派主角型：boss主角皆同一人，往往智商能力都极高，代表作品《死亡笔记》、《绝命毒师》。
多主角型：主角两个或以上，方便从多个角度叙述同一事件，游戏里比比皆是：《生化危机6》、《GTA5》等，影视作品《大唐双龙传》、《天龙八部》。
《死人经》属于第一种，主角前期一直被压制的很厉害，所以多数人都认为石堡篇最为精彩，制霸篇就略显过于卖弄阴谋诡计。而我个人最大的感触是，虽然通篇都是以第三人称视角跟随顾慎为，但石堡篇还比较接近第一人称视角，但制霸篇，作者明显开始隐瞒更多提示，感觉前后风格完全是两个人写的（作者冰临神下从未露面，难 保就是两个人写的），我猜测是作者原先积累了一部分武侠的素材，一部分争霸的素材，等到写《死人经》时，决定将两种题材融合一起写，所以造成前后反差这么大， 但我本人不介意，表示都挺好看的。
配角
我对小说的配角一直有这么一种看法就是，配角其实是主角分散的副人格。 主角由于出场次数多，所以作者可以在各种场景下任意泼墨不同的内心独白。但对配角来说，出场几率低，能以一种性格给人留下深刻印象都够不易了，所以作者往 往只会挑选一两种最鲜明的个性放在配角身上，每个配角都应是独特的，就像一个团队中，不可能有重复能力的人一样，配角们也不会出现同时两个都是胆小鬼，或者多个都是逗逼类型的情况。比如《死人经》里，配角的描写就十分成功，每个都有血有肉，个性鲜明，但又符合身份：
上官如——圣母心，痴情
荷女——阴险、疯狂
罗宁茶——自私、虚伪
上官飞——胆小、机智
木老头——狡诈、市侩
韩芬——神经、思维非常人
初南屏——纯粹、冷漠
铁玲珑——少女心、不服输
上官云——腹黑、洒脱
屠狗——耿直、单纯
对比一下不难看出，将这些配角的性格特征加上主角龙王的坚韧及智力超群，几乎包括了人性的所有性格，但事实上每个人都是复杂的，只不过作品中只给了每个人既定的特征描写。所以对配角来说，特征描写在精不在多。
筹码
小说笔下的人物其实是作者吸引读者的筹码，创作与丢弃一个人物都会对主线产生转折，角色越重要，转折越剧烈。
很多作品成功之处就在于丢弃人物时毫无征兆，完全出乎观众意料之外。
最著名的莫过于《无间道1》的黄警司被人扔下楼，想必很多人到现在还记得第一次看时的震惊，之后的韩琛被反骨，特别是陈永仁临结局被杀都大大提升了这部电影的逼格，致使本片成就迄今为止港片最后的辉煌。
丢筹码是门学问，不是随随便便丢出去就能引起剧烈反响的。比较成功的有诸如《火影忍者》的自来也，《海贼王》的白胡子、火拳艾斯，对后期影响巨大，且在读者心中地位牢牢占下一席之地，毕竟人们总是对逝者的尊敬给予的更慷慨些（嗯，封面不提也罢）。丢的较普通的是三代火影，可能是之前回忆戏份就很多，所以走的也不会让人觉得突然，倒也悲壮慷慨。至于失败的例子就比如《死神》的总番队长山本元柳斋重国，走的那叫一个轻如鸿毛。
大多数作者还算比较节俭，因为人物创建也不容易，所以丢起来还比较珍惜，当然写《冰与火之歌》的乔治·马丁不在此列范围内。
所以如果你决定安排给一个角色是悲剧命运，最好在人物第一次登场时，卖力堆砌辞藻，极尽赞美之能事给读者留个好印象，这就和做人一样，永远不要小看第一印象，因为这就是相当长时间里你给别人的唯一印象。
《死人经》——名武侠的守则（4技巧篇）
事实上，即使是一部经典的作品，若干年后我也很难记全剧情和人名，却依然对一两章的描写刻画记忆犹新。我总对别人说，一部电影只要某一方面做到极致，哪怕其余部分很垃圾，我也会果断打满分，因为苛求完美的东西不现实，我更感兴趣于导演力图将一种意图强烈呈现的决心，但打满分也是有前提的，一部电影如果不好看，或者说看完之后我一个镜头都没有印象深刻，那还算电影？电影不需要像电视剧那样讲一个情节严密的故事，而是一定要拍的美！拍的漂亮！我认为这是一部电影之所以叫电影的前提。
NBA有这么个说法：用进攻赢得观众，用防守赢得冠军。小说也一样，用宏观架构吸引，用细节描写感染。前几篇讲的题材、情节、人物是教怎么写出一篇完整成型的文章，但要想写出有血有肉的作品，文笔技巧是必不可少的。
人物登场
明白一个女人就看她的男人，明白一个男人就要看他的对手。要写出小说主人公的牛逼，就得摆出他面临处境的艰难或者敌人的强大。多数作品都会在前期叙述当前世界的背景情况，比如《海贼王》的三皇和七武海，《火影忍者》里的五影，《死神》的护庭十三队，《庆余年》的四大宗师等等，这些人物出场前，读者就被吊足胃 口，真到出场时反而笔墨不用费太多就能给人留下极深印象。
深谙其道的猫腻对这点一直做得很好，对重要人物登场前都尽可能的从侧面造势，登场时也是以犹抱琵琶半遮面的态度，几乎一开场照面，双方就似乎已是几十年的老交情，完全不会有半分陌生的尴尬，《庆余年》里，不说庆帝及宗师，就光是陈萍萍和李云睿出场都明显是经过精心设计。
《死人经》里，出场描写没有猫腻写的那么刻意，要务实许多，乃至最大的boss独步王是全书首个登场的人物，对中原、北庭、西域三足鼎立的局势也营造的不深， 至于绝世高手之属的木老头、老神仙、独步王、骆启康也并没有写出太大的压迫力，冰大写武侠至少在“武”上面略显稚嫩，或者作者认为武侠的世界本就是武无第二，杀与被杀，皆在造化之间。
追击时间线
对于大多数新人和网络作家写作时最常面临的问题就是，如何能不十分灌水的码上足够的字数？冰大提供了一条相当好的思路：多线展开，追击时间线。
顾慎为团队牛人多，牛人多能力强，但同时也有不甘于人下的麻烦，留条后路或者背叛的行为自然是家常便饭，顾慎为自然也明白这点，他不会因为对方曾经站在对立面就直接出手，而是一开始就认定对方一定会在适当时机背叛自己，并且不会对之后的蛛丝马迹加以制止干涉，直到对方东窗事发，才假惺惺的出来表示，自己其实给了许多机会，但事已至此，为了大局考虑，只能委屈你死一死了，而对自己暗中利用对方背叛一事绝口不提。
这么个暗潮涌动过程，顾慎为不会提前言明，作者更不会。所以冰大采取记述的方式是，首先让顾慎为提前部署行动，等他见陷阱往里跳，剑拔弩张，气氛烘托到高潮，章节立即戛然而止，下一节镜头一转，往往是以一个平淡的场景描写，或者碎碎念一个人物内心中特有人生信条，之后慢悠悠的展开这个人的生平过往，差不多了，就该交代这个人涉及整个圈套的角色和动机，等到时间线抵达顾慎为遇险之时，又是一个戛然而止，之后第二、三人的章节无外如是，就像烹制一道好菜，待主料辅料一同下锅后，就轮到揭晓答案的时刻了，一般都是前几节只字未提的人物早早按照顾慎为的吩咐暗中配合，对敌人出其不意的一击，令场面翻盘。想想看，以主角牵引时间，再写个几篇配角去追击时间线，这里外里就等于把一个章节扩大了N倍，绝对是居家旅行码字灌水的必备良药啊！
控制节奏
对于看书的老鸟，写出的东西想要不被料中走向和结局很难，至于写主角决斗更是一件无聊的事情，毕竟主角是不可能随意领便当的，结局都用不着猜，所以若想给读者制造惊喜，只能在过程上做手脚，比如节奏的控制。
无论电影、歌曲还是其他艺术形式，最高的境界都是收放自如。节奏把控往常的表现手法一般是在平淡中爆发或是热火朝天时浇上一盆凉水。
前者比如在舒缓音乐中《教父1》、《无间道》的一分钟暗杀，《绝命毒师》也有类似桥段，这种案例很多，包括《冰与火之歌》的血色婚礼，后者比如周杰伦《双节棍》的钢琴间奏。
而我个人更倾向于有力量的文字，不需要情节陪衬，字里行间就能爆发出极大的能量。小说文笔里，我比较推崇恰克·帕拉尼克的《搏击俱乐部》，节选出其中一段：
在我给微软公司准备的演示稿中增加了些内容，我嘴巴里的伤口开始流血，只好硬着头皮吞下去。我老板不熟悉演讲材料内容，但是他看到我的熊猫眼和被腮帮里的缝线弄得鼓鼓的半边脸，就坚决不让我负责为客户做演示。想象下海边的钓鱼线，我一边吞咽着嘴里的血一边想象着绑狗的黑色绑线。我的舌头顶在口腔里能感觉的到那些缝线有点松了。
老板用我的讲稿做着演示，而我则在房间的角落里用笔记本电脑放幻灯片，四周一片漆黑。
我愈发试图舔掉嘴唇上的血，血便愈发流得越来越多。当灯亮起来得时候，我转身对着微软公司的顾问们说，“感谢你们的到来”，我嘴里的血闪闪发光，连牙缝里都鲜血淋漓。
在你感觉不舒服之前，最多可以生吞一品脱血。
明天搏击会有活动，我绝对不能错过。
在展示会之前, 沃特尔，微软顾问，像一个涂着烧烤土豆片颜色的销售机器，熟练的冲着我微笑。他跟我握手，手上戴着署名戒指，虚情假意的对我说，“我真不敢想象跟你干架的那个人现在成什么样了。”跟他握手让我想起死鱼。
搏击会的第一条规矩是，不准谈及搏击会。
我告诉他我摔了一跤。
是我把自己弄成这样的。
在展示会之前, 我坐到老板对面，告诉他每张幻灯片旁白的插入以及我准备放视频短片的时机。他对我说，“你每个周末到底在做什么？”
我说，我只是不想这辈子身上连一块疤都没有。拥有一个完美无暇的身体没有任何意义。看着那些1955年从车商展厅里开出至今桃木内饰仍完好无损的车，我总觉得实在是浪费。
搏击会的第二条规矩是，不准谈论搏击会。
你在餐厅里吃饭的时候也许会看到有个服务生有两个巨大的熊猫眼，你上个礼拜在搏击会上见他的脑袋被狠狠得砸在水泥地上，跪坐在地上，一个两百多磅重的库房工用拳一次又一次的猛击他的鼻梁，即使在周围人的叫喊中你仍然可以听到那拳拳到肉的声音。最后服务生终于挣扎着、满口鲜血地喊道，停。
你俩都心照不宣，因为搏击会只存在于开始到结束的那几个小时间。
文印中心的那个小子，一个月前他在你眼里不过是一个不是忘了用三孔打印机就是忘了换色带的傻小子，但是这小子在搏击会上把一个体形大他两倍的会计师踢得岔了气，然后飞身骑到他身上，继续死命追击，直到对手不省人事，他不得不停下，在那短短的十分钟，他是上帝。
这就是搏击会的第三条规矩，每当有人叫停，或是不省人事，就算他是装的，搏击就到此为止。每次你看见这小子，但你都不可以告诉他那场搏击有多么精彩。
一场搏击只能两人进行，同一时间只能开展一场搏击。打的时候要脱上衣和鞋子。只要不出现第三条规矩所列情况，那就一直打下去。这些就是搏击会剩下的规矩。
成员们在搏击会中跟在生活中的那个他完全不同。即使你告诉那个复印中心的小子他那场搏击有多么精彩，和你对话的那个他也绝不是当晚的那个神话人物。
搏击会里的我，也不是我老板认识的那个我。
参加搏击会整晚活动之后，现实生活中的一切都好像降低了音量。没有什么能惹恼你，你感觉你所说的就是金科玉律，哪怕其他人刻意违抗或是提出质疑，没关系，这些无法惹恼你。
在现实世界中，我是一名产品召回调查员，穿衬衫打领带，满嘴鲜血的坐在房间的暗处，在老板向微软公司顾问们阐述着他是如何挑选蓝色矢车菊作为图标的时候更换着间接费用和幻灯片。
恰克的文字就是这么随性，信手拈来，但力透纸背，也就难怪有73人在恰克读《肠子》的时候因虚脱而晕倒。
最后
说两句，不要看我几乎是一路吐槽，其实我是真喜欢《死人经》这部小说，要不也不可能码这么多有的没的，这和喜欢一个人一样，很多人都说自己喜欢谁谁谁，但其实更多的是喜欢上“喜欢这个人”的感觉，潜意识上将自己分离出去，以第三者角度观察自己对另一个的在乎和全心全意的付出，与那个人其实反倒关系不大，而我此刻无非是希望做些什么，让自己铭记这一刻的喜欢，毕竟以后空余时间不会太多，遇到好作品的几率屈指可数，退一步说，看书和吃饭听歌一样，方式时机不同，味道也相距甚远，又何必时刻只关注作品的欠考虑之处，多累啊。
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江湖这个梦想，就是要一起做才有意思
