在今年整体偏冷的综艺市场脱口秀，《吐槽大会》流量表现稳定，每集播放量均突破一亿次，最高一期甚至突破了3亿（腾讯视频公开数据），九期节目累计播放量已突破20亿。不论是现场的观众反馈还是节目的数据表现，我们可以看到《吐槽大会》蓬勃的生命力。
12月底的上海，冷空气袭城。带着南方湿润的空气，每一阵风过，都让人感觉到透骨的凉意。在傍晚的冷风中，在上海徐汇区的一个传媒文化区外吐槽大会第三季改名|《吐槽大会》续航三季背后的秘密，却排起一支长队。他们有张艺兴的粉丝，也有《吐槽大会》的观众。当晚，《吐槽大会》的最后一期录制便在此进行，张艺兴是当期主咖嘉宾。
观众进入录影棚之后，暖场导演介绍起了这一期录制的抢票“盛况”——链接仅仅上线十分钟，数百张门票便被抢一空。门票虽然免费，但节目组设置了抢票门槛：不仅仅是先到先得，粉丝需答对节目的相关问题，方可有机会获得门票。当晚录制从晚上7点左右开始，一直持续了三个多小时，但观众却始终保持了饱满的热情，只要嘉宾抛梗，场下便爆笑连连，掌声雷动。
一档综艺节目的诞生、成熟有其生命周期，但在国内眼花缭乱的综艺市场，观众留给它的注意力却是有限的。如何破解观众的审美疲劳，找到节目的创新点是无数综N代节目必须面对的难题。在今年整体偏冷的综艺市场，《吐槽大会》流量表现稳定，每集播放量均突破一亿次，最高一期甚至突破了3亿（腾讯视频公开数据），九期节目累计播放量已突破20亿。不论是现场的观众反馈还是节目的数据表现，我们可以看到《吐槽大会》蓬勃的生命力。节目录制的第二天，记者在笑果文化办公区内见到了本季制片人张乐乐，与她聊了聊第三季背后的抉择与坚持。
制片人张乐乐
吐槽，一种年轻的沟通方式
在最后一期节目中，网友的犀利甚至有些尖锐的吐槽均通过彩虹合唱团演出唱出，在“吐槽”中，第三季落下了帷幕。
“我们是《吐槽大会》，要有吐槽精神，如果我们希望嘉宾能够坦然面对其他人的吐槽，为什么我们不能接受观众的吐槽？而以这种形式，我们希望大家会觉得我们是一个很有意思的节目组。”谈及这一设计背后的原因，张乐乐如此说道。
作为这一个很有意思节目组的制片人，张乐乐的笑点也不高，聊起节目的细节，常常哈哈大笑，亲和力十足。89年出生、容貌俏丽的她，常常被人感叹年轻。除了张乐乐，《吐槽大会》录制现场随处可见的便是一张张年轻的脸庞。
年轻的创作团队、年轻的观众构成，《吐槽大会》第三季旗帜鲜明得打出了“吐槽，一种年轻的沟通方式”口号。“并不是说年纪小就是年轻，我觉得年轻意味着更能接纳新鲜的东西。像王刚、唐国强、张卫平（前篮球运动员），他们能够接受吐槽这样一种年轻人中常见的沟通方式，心态同样很年轻。”张乐乐如此阐释她对新一季口号的理解。
各种相互吐槽，也是《吐槽大会》节目组的日常。在张乐乐看来，这是能够拉近距离、培养气氛的一种有效方式，她希望让观众通过屏幕也能感受到这种沟通方式。因此，新一季《吐槽大会》节目形式上的创新也是基于此展开。每一次，《吐槽大会》的拟邀请嘉宾名单都很长，但很多艺人因为档期等种种原因无法出席，而通过“隔屏吐槽”很好地解决了这一问题脱口秀，且让主咖嘉宾很多生活中亲近的朋友、与他有着各种社会关系的人也能参与到吐槽之中。
新一季《吐槽大会》舞台设计也不同以往，其中最大的区别在主咖嘉宾的位置被设置与其他嘉宾的同侧，而不再是双方面对面对峙的状态。节目组希望通过位置的调整，能够营造出主咖嘉宾为朋友、被吐槽他的人环绕的状态。每次吐槽时，他和身边其他人如何反应、互动这也增加了镜头的信息量。“被吐槽的人在这里，背景就是吐槽他的人，这种镜头很能体现现场感也增加了人物之间的张力。”张乐乐表示。
话题扩容 在吐槽中推动理解
请人难——这是《吐槽大会》每一季都会面临的老大难问题。 演艺圈资源有限，能够产生良好“吐槽效果”的艺人并不多。相比往季，《吐槽大会》第三季的嘉宾构成更为多元化和年轻态，用张乐乐的话说吐槽大会第三季改名，请人的思路进一步打开了。
除了传统的演艺人士，《吐槽大会》增加了许多其他领域的嘉宾。如京剧演员王佩瑜，彩虹合唱团的指挥、作曲家金承志，前篮球运动员张卫平等等。这些嘉宾的加入，为节目带来更多讨论话题，不再仅仅局限于演艺圈的人和事。
拓展话题——从第三季的内容设置上可以清晰地看到节目组的这种努力。例子之一，便是这一季节目的两期体育场，通过邹市明和张继科两位嘉宾，节目组希望能借此讨论运动员应不应该参加娱乐活动这一话题。张乐乐希望，在未来的节目中，嘉宾人员能够进一步扩容，邀请商业界、科技圈等知名人士，为节目带来更多可能性。
所谓艺人的“咖位”，《吐槽大会》第三季也有了显著的提升。从打头阵的王力宏，到收官的张艺兴，越来越多知名度更高、流量更大的艺人参与节目。他们为节目带来了巨大的曝光度与话题的同时，也增加了节目吐槽的难度。通过在他们身上挖掘可以吐槽的点，张乐乐也希望能够延伸出更多可以讨论的社会话题。比如陈乔恩作为主咖嘉宾那一期，很多节目内容都围绕所谓的“剩女”这一角度展开。熟悉陈乔恩的观众可能都知道，她一直被催婚。现代都市青年的婚恋话题可以激起很多人的共鸣，这本身也是陈乔恩非常想要探讨的话题。
再比如张艺兴作为主咖的收官节目，节目将落点放在了流量明星的讨论上。张艺兴在脱口秀表演中表示，拥有大流量，自己更应该严格要求自己。这番大道理，虽然被张绍刚吐槽“对全中国只有十个人有用”，但在张乐乐看来，普通人也可以从张艺兴的人生经历中找到共鸣点，可以体会他为了自己的人生目标所付出的巨大努力。
风格更为温和，犀利感不再——这是《吐槽大会》第三季的一种批评声音。“犀利并不意味着好的脱口秀”，张乐乐告诉记者，吐槽的犀利性从来不是节目追求的目标，节目中所有的吐槽、段子最重要的目的都是让观众能够开心地笑出来，释放生活的压力。而通过嘉宾的经历和同一话题不同观点的呈现，可以在让观众乐一乐之后接受到更多信息以及了解嘉宾的思考角度和不同立场。
正如第三季口号“吐槽，一种年轻的沟通方式”所言，通过一群明星互相吐槽促成良性表达。在欢笑中释放压力，并推动不同观点、不同立场之间的和解，这或许便是《吐槽大会》三季维持高热度的社会心理基础。
共同创作
“《吐槽大会》是一个共同创作的过程。”张乐乐如此说道。
除了笑果文化自身的脱口秀演员之外，节目组为每位嘉宾都配备了3～4位编剧。从确定出演，到最后的登台，平均算下来，每位嘉宾的脱口秀表演准备的时间在十天左右。形成脱口秀文本之前，编剧会进行大量的前采工作。
像王力宏破袜子这一信息由陶喆提供，张乐乐透露很多很好玩的点都是聊出来的。“采访的过程很欢乐，编剧很有意思，导演很爱聊天，嘉宾也比较放松。经常大家说着说着，就会有一些梗冒出来了，在这个过程中，我们也会找嘉宾表达的节奏和他表达的特点，按照他的特点来写。”
所有的脱口秀文本都是从表演嘉宾的本身出发，能够让他觉得好笑，同时符合他的身份和角度。在前采环节，嘉宾会告诉编剧很多他的人生经历和对事物的看法，编剧从中摘取可以吐槽的点并加入各种梗和包袱，最终形成脱口秀文本。
让人哭容易，逗人发笑却很难。喜剧是一个艺术与技术相结合的综合体，其中既有对人性的洞察，也需创作者精准把控技术细节。同样一个梗，表达语气的不同，“笑果”可能就大打折扣。如何让每一个梗好笑，在节目组内部也是一个群策群力的过程。每一期节目筹备前期的读稿会很关键，创作团队会集体过一遍各个编剧提出的吐槽点和笑话。
“一季有10集，要写多少个笑话，而且每个笑话还得不一样。”张乐乐如此吐槽节目前期创作的难度。喜剧具有程式性，但过度的程式化和同一逻辑的频繁使用，也会让观众感知到其中的套路，从而损耗喜剧效果。因此，在节目的创作过程中，主创团队会尽量避免重复。怎么找到新的笑点？张乐乐告诉记者，答案是一个字——熬。每次开会，主创团队经常三四点还在会议室，“大家一起熬”。
最终的脱口秀稿子和表演也是一步步熬出来的。节目录制前夕，张艺兴仍在彩排，不断调整说话的语气和微表情。张乐乐透露，在最终的表演前，编剧团队往往会几易其稿，以求达到最大的喜剧效果，有的嘉宾甚至会排练四五次。
构建喜剧生态
在最后一期录制现场的二楼角落，我们发现了《吐槽大会》的几位编剧。每一期节目录制，编剧都会来到现场了解观众反馈。
在《吐槽大会》第三季的一次看片会上，张绍刚表示节目幕后的编剧才是主角，“有了前两季，大家现在越来越了解嘉宾们的命运掌握在编剧手中。”张乐乐透露，《吐槽大会》第三季的编剧团队大概有三分之一左右都是新人。所有的编剧同时也是笑果文化文化的脱口秀演员。李诞、池子、王建国、庞博等活跃在《吐槽大会》舞台上的脱口秀演员所有的稿子也都是自己写的。
李诞、池子、王建国等人极具个人特色的喜剧风格构成了《吐槽大会》一大看点，而新人脱口秀演员的培育则为笑果文化的喜剧创作提供了源头活水。笑果文化主办的专门培养脱口秀人才的公益培训课程，噗哧学院已经进行到第五期。任何对脱口秀有兴趣的爱好者，可以通过新人选拔亲身参与到脱口秀的创作和表演中，噗哧学院可以为其提供系统化的学习过程。新一季表现亮眼的脱口秀演员庞博便是噗哧学院首期学员，他从噗哧学院走出到如今在《吐槽大会》大放异彩，只用了一年时间。
除了噗哧学院之外，笑果文化还在北京、上海等一线城市开辟了线下脱口秀演出场所。笑果的线下脱口秀演出构成了笑果文化“喜剧社区”建设的重要一部分，也为其脱口秀演员提供了直面观众的机会。“我们必须做线下，去了解观众并让观众了解我们，这是我们一直在做的事情。”李诞曾如此说道，在他看来吐槽大会第三季改名，线下脱口秀演出是笑果文化最基础的核心。
笑果文化创始人、董事长叶烽曾强调了公司的定位——“打造中国年轻态喜剧全产业链的综合运营平台”。从线下演出到噗哧学院，再到《脱口秀大会》《吐槽大会》等头部级喜剧节目，笑果文化已经成长为一家长链型公司：通过线下演出尽可能覆盖更多人群，从而产生更多观众、更好的编剧、脱口秀演员，反哺到公司内容生态中，产出更好的内容；与此同时，线上内容是最大的引流入口，依靠头部综艺数十亿的网络流量带来巨大的受众引流，如此，形成线上、线下相互导流，形成喜剧脱口秀生态闭环。
