脱口秀大会段子整理|《脱口秀大会》相关观点评析整理（9.27）
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刺猬公社
王勉 普通人 ————
灼见
北大李雪琴又火了：你们能看到我的幽默，却看不懂我的抑郁 秒被北大李雪琴圈粉：“我丧，但我能给别人带来快乐”
李雪琴最大的特点是，她总是慢悠悠地说着搞笑的段子，给人一种很“丧”的感觉。但“丧丧的”段子说完后，她又给人一种积极向上的能量，好像在说“我知道我很无奈，但还是要积极面对”的感觉。她的段子非常接地气，从催婚、人际关系再到职场，每一个成年人习以为常的场景，都被李雪琴写到了段子里。对于这些段子，大家听的是笑话，殊不知这些都是李雪琴的亲身经历，等于是她把自己的过往变成了一种吐槽，用云淡风轻的口气讲给观众听。有句话说：“喜剧的内核是悲剧。”诚如李诞对她的评价：“只要生活足够倒霉，你是不需要创作的。”她把自己的故事用最搞笑的方式说给大家听，有人说她古怪，有人说她天赋异禀。但其实，很多人喜欢她，是因为在她的段子里看到了自己。台上的她是很幽默，但幽默和快乐从来不画等号，就像马克·吐温说的：“幽默的内在根源不是快乐，而是悲哀。”她就像一个矛盾体脱口秀大会段子整理|《脱口秀大会》相关观点评析整理（9.27），她拧巴、聪明，又坚强，但有时又很脆弱，她不快乐，但是想让别人开心一年一度喜剧大赛，她说：“我活得痛苦，不代表我不能给别人带来快乐，哪怕让别人快乐两分钟，我也算功德无量。”——李诞从小学开始，就总能考年级第一，中学时期，就开始追随王小波、卡波特、徐友渔、米兰·昆德拉等大师的文学作品。
人生的目标就是做文艺青年，曾梦想成为一名记者，一线媒体人吐槽大会，为理想主义发声的斗士。大学就开始创作，他有骨子里的文人气息又有顺应时代的思考。他可以抖最牛的包袱，接别人接不住的话，调节任何场合的气氛。写出那句被无数文青追捧的，“人间不值得”。贡献那句令人心潮起伏的情诗，“ 于是我们相爱脱口秀大会段子整理，手心湿得像海 ”。所以人们说，“你看李诞，眼睛那么小，知识那么广，灵魂更是幽默至极，深得人心。”好看的皮囊千篇一律，有趣的李诞，眯着眼睛。一开口就红，一见他就笑，这是李诞被很多人熟知的A面。努力勤恳，专业博学，对结果负责，这是李诞被太多人忽略的B面。李诞在自己28岁时就说：“朋友们，我就来自远方，诗和远方真的过够了。”到了30岁时，李诞说：“人生在世，你只要知道两件事：第一、这世上绝对存在不需要读书也很聪明，不需要努力也过得很好，甚至不需要钱就能快乐的人；第二、那个人绝对不是你。”——作家赫尔曼·黑塞曾说：“世界上任何书籍都不能带给你好运，但是它们能让你悄悄成为你自己。”读过的书，会像吃过的食物一样，它们中的一部分早已融进你的骨血，在潜移默化中让你脱胎换骨，成为更好的自己。你的底气里，不仅藏着你流过的汗水，更藏着你读过的书。每个人都有可发挥的才华，我们要做的就是去点亮自己人生的光芒，因为：你读过的书，走过的路，遇见的每一个人，经历过的每一段故事，会让你不断自我升级，最终遇见闪耀的自己。————南风窗
新的一季明星作壁上观，把主舞台留给了喜剧演员。优胜劣汰轮番上演，比真人选秀还惨烈。竞技化改造的结果就是——你能感觉到选手们更看重胜负了。剥离了明星直接参与的赛制后，脱口秀变得更加纯粹。从第一场到最后一场，每场都有令人记忆深刻的表演。尤其是初赛和总决赛，优质段子的密度宛如高峰时刻的日本电车，包袱多到令人窒息。大会催生了无数金句，更有不少选手抛出的议题“出圈”引发热议。但节目收官后，李诞在微博上写下了名为“一切都未到庆祝之时 ”的短文。他说，人们容易产生“过了今天，过了今年，过了这件事，就都好了”的错觉，但实际上并不会。总决赛只是一场“精彩却也绝没有那么重要的比赛”。常说当局者迷。众人的欢呼声中，时常醉酒的李诞，这份清醒更显得弥足珍贵。演员成名后快速凋零、人才培养的长周期、段子素材的枯竭、语言类节目的审核压力等等，方兴未艾的中国脱口秀面前，仍是一条光明却不平坦的路。——在中国，不少外来词被广泛误用而“将错就错”。原意为搭讪达人的“PUA”，现在多用于表述精神控制；原意为幻觉记忆的“既视感”，现在等同于……的样子。“脱口秀”一词同样属于误用。音译自talk show 的脱口秀，原本指的是《锵锵三人行》《康熙来了》那种清谈类节目。
而《脱口秀大会》上的表演则是典型的stand-up ，正确称呼其实应叫“单口喜剧”或“站立喜剧”。知名喜剧人杰瑞·宋飞曾说，脱口秀是一种大声的绝望。脱口秀就是要把表演者的内心世界，尤其是痛苦的世界，搬到舞台上。的确，编造故事和拼接网络段子也能把观众逗笑，包括不少春晚的语言类节目也是这么做的。但如果想成为一个自信的、具有持续创作能力的脱口秀表演者，Ta讲的一定是自己的生活。——我是很喜欢杨笠的。她的表演既有观察，也有观点，夹叙夹议，像是一盘鲜辣刺激的四川料理。在相对保守的中国脱口秀领域，她显得更为大胆。她敢发表“冒犯”性的观点，她不羞于谈及下三路，飚起车来速度也很快。杨笠的表演质量很高，总决赛阶段当她在止步于第四名的时候，几个领笑员是很意外的。但观众的行为不难理解，因为题材特别，所以受众有一个脱敏的过程，刚开始抗拒接受是正常的。但她挑战观众舒适区的行为，体现的是一种难得的喜剧精神。OG周奇墨说过，不希望喜剧都是一团和气，而要制造一种紧张感。如果观众的笑里能带一点不舒服，那才是每一个脱口秀演员都期待的效果。成熟的喜剧市场，脱口秀内容往往百无禁忌。美国的脱口秀，题材包罗万象，从生活小事，到政治，宗教，生死。
既有老少皆宜的“干净喜剧”，也有黄暴的脱口秀大会段子整理，屎尿屁的。它们受众各异，却都有一席之地。有多种选择的话，反而挑刺的人不多了，看不上low的你大可去看高雅上流的，觉得干净乏味的你就去找重口的。我猜测储老师较这个真，可能也是因为选择面太少了。澳大利亚喜剧人吉姆·杰弗里斯是典型的冒犯型演员，因为调侃内容得罪了太多人，他没少被打。有人就问他，老是被打，你为什么还这么敢说？吉姆回答，你要能调侃所有事情，否则就不能调侃任何事情。——《脱口秀大会》像是一把披荆斩棘的大砍刀，直挺挺地蹚出了一条中国脱口秀演员的成名之道。但像第三季这样强力的压榨下，看得出来一些老演员已经有些疲软了。有人曾问拥有14个脱口秀专场的乔治·卡林如何保持旺盛的创作力。他分享道：我每年的目标就是讲一个专场，讲完以后就把内容全部扔掉，从零开始。大师尚在孜孜不倦地钻研，初出茅庐的新生代们还有很长的路。看到这里，外人也就不难理解，为中国脱口秀事业操碎了心的李诞，为啥还在念叨“一切都未到庆祝之时”了 。
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在《脱口秀大会》上，杨笠调侃了男人的迷之自信，说出了金句：“为什么他看起来那么普通，但是却可以那么自信。”这番言论引来《奇葩说》辩手、国际关系学院教授储殷的反驳。储殷认为她的表演是在打女权这张牌脱口秀大会，“讲的段子充满了性别仇恨，充满攻击性”。他还觉得女性在商业社会洗脑下自认为是小公主，实际上没有公主命，却有公主病。9月16日，杨笠在微博上回应道：“不想当小公主，就想当老富婆。”笑果文化宣传总监文森特谈起对杨笠的印象时说：“她不华丽、不精致，很生猛，像动物。”但这头动物并不总是凶猛，正如杨笠所说，“我的攻击性都是假的”。就连反击，她也只是露出犬牙，吼出口却是“喵”的一声。杨笠不否认，在脱口秀这一行，身为女性是她的优势，“我不是故意的，只是我恰好是女性”。在脱口秀行业中，女演员本就很少，“女性话题讲的人很少，真正讲出点东西来的就更少”。杨笠觉得，这才是女脱口秀演员的独特之处，“讲脱口秀，独特是很重要的”。独特的另一个注脚是，表演者要面对更挑剔的观众。女性话题通常被认为“尺度大”，也更容易产生争议。杨笠是李诞口中的“线下一姐”。接受《界面新闻》采访时，杨笠表示，线下观众接受度更高，大家就像在饭桌上、酒局上，“比较私密的话都可以讲”。当她讲出那些很凶很严肃的段子时，观众当真了，父母却从不当真，“我反而希望父母会把这些当真，让他们意识到我是个不可控的成年人”。把内心的事情说出来让杨笠变得舒展，“同时也变得更脆弱了”。她解释，“脆弱”不是容易受伤的意思，而是心里藏不住事，必须要马上处理掉。文森特说，跟杨笠相处时能感受到她的真诚，“在大城市里还能保持那种原始的、动物的感觉”。坦诚是一种勇敢的冒险，某种程度上也意味着暴露软肋，可在杨笠看来，“坦诚是我的需求，不敞开我就难受”。那些积压20多年的情绪经过发酵，化作她在台上很凶的段子。当心里的东西越来越少，杨笠逐渐感觉到自己的情绪也越来越浅。脱口秀演员平时聊段子，总会说到“没有情绪了”。很多时候，段子是要带着情绪去说的。情绪浅了，就意味着创作少了一些力量感。杨笠乐于接受这种后果，她觉得这种“失去”未必不是好事，“至少你的人生很快乐、很轻松”。脱口秀未必一定要刺破什么，也可以是轻飘飘的东西。————
娱理
李雪琴认为两个结婚的人“本质上是人生合伙人，你把你人生的另一半的股权全给他，然后你们两个要维持一个家庭，为家庭的蓬勃发展，身体力行做贡献，然后要照顾对彼此负责，照顾对方的父母。”她意识到自己好像在以妈妈为标准找对象：“首先这个人要仗义，他不能是那种小心眼，挺坏的那种人；第二我希望这个人能get到我的梗，我不希望这个人能让我多开心，但我希望我是能让他开心的，我希望他是我生活最好的观众；最好这个人能积极乐观，像我妈一样影响我。 ”她说：“我觉得这世界上，没有人是真正自由的，释迦摩尼心灵上自由，但凡人也都是要困于肉体的，古往今来大家都要受制于一些事物或是社会关系。既然你知道他们在困住你，就可以走了，但最终困住自己的还是自己，我对自己的要求、期待和不满，自己跟自己较劲。”
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抛开形式，王勉的文本创作水平是毋庸置疑的。从《职场社恐之歌》到《逃避之歌》，片段式的金句总能勾勒出唤起共情的小人物形象：一个有点丧气的年轻人，不想上班、不想结婚、不想社交，常常恐惧、常常焦虑，还有点俏皮。王勉有“人间摄像头”之美誉，总能扯下当代“社恐”年轻人的最后一块遮羞布。在总决赛舞台上，王勉列举被好兄弟抢了前女友、被房东赶出出租屋、被教练嫌弃嘲讽的经历，总结陈辞是“世界以痛吻你，你扇它巴掌啊！”。收官之作似乎能与先前王勉塑造的小人物形象形成互文，让自居社恐、受气包的逃避者们终于扳回一局。但现实中的社恐是，世界以痛吻你，你只能尴尬地说：“别亲了，请保持社交距离”。实际上，在“社恐”的概念普遍化之前，社交恐惧症更多被视为一种心理学上的焦虑性障碍，表现是害怕社交处境，如在众人面前说话、参加聚会等等。如今，“社恐”似乎已经成为当代年轻人最常见的自我认同之一，我们常常以社恐自居，也以不善交际自嘲。赛博空间赋予我们选择社交对象的自由，同时也给我们最大程度隐藏、美化自己的权利。当我们的文字、声音代表自己部分出席，未出现的那部分总能维持社恐的安全感。赛博世界为社恐提供“我不是一个人”的集体感，而这种集体感并不需要以个人空间的让渡为代价。有时，对于社恐者而言，沉默也常常是对特定“融入”的无声抵抗，也许是与随波逐流者的割席断交。秉持社交极简主义的一群人，自然会逃避无效社交；而对既定秩序有改变期待的一群人，也不大会热衷于当下的社交。关键问题在于，我们的秩序中有没有对社恐，乃至一切不随大流者的包容空间。无论是走出舒适圈的赛博囚徒，还是不随大流的抵抗者，社恐自有其原本的样貌。或许以“社恐”自居的我们，只是期待一种合适的社交距离感：保持联系，保持距离。
