“肢体语言脱口秀”，虽然只是玲花的一句玩笑话，但节目往往有“放大器”的作用，在这里忍不住说一下，先不要把豆豆的表演定义为“肢体语言脱口秀”。
“肢体语言”——它依然应该归结到“脱口秀表演”的“表演”二字之下脱口秀演员，而不是跳出来，成为脱口秀的又一个定语。
换句话说，其实哪一段脱口秀里，没有动作和表情的辅助呢？只不过是豆豆的脱口秀里，“含肢量”比较高罢了。
我承认——加入大量动作，在某些地方甚至直接用动作替代文本，撬动笑点——这是豆豆的表演风格——但也只能说，豆豆是一个表演能力比较强的脱口秀演员，或者说，他的脱口秀表演里面，有“丰富的肢体语言”这一大亮点。
和王勉的“音乐脱口秀”不同，在戏剧的分类里面，本身就有“音乐剧”这个类目，所以王勉的“音乐脱口秀”是有成立的基础在的。
在戏剧里面，也有一个强调肢体语言的分类，叫“默剧”。但……如果把这个概念沿用过来豆豆脱口秀，脱口秀恐怕就要改成“闭口秀”了。
想起池子曾经说过的一句话，“我不知道脱口秀是什么样的，但应该不是这样的。”
我的确不是脱口秀行业的专家，只是一名普通的观众，我所表达的也只是我个人的观感。
豆豆在《脱5》第七期（下）的表演，从比赛的角度来看，完成度很高，现场效果也不错。豆豆本身也是我喜欢的选手之一。
他的这种表演风格，和表演的尺寸，目前依然在摸索、调整、锤炼的过程中，还需要时间。
我只是比较反感，节目像发现了什么新大陆似的，迫不及待地给他贴上“肢体语言脱口秀”的的标签。
我们常说，要拓宽表达的边界、拓宽喜剧的边界豆豆脱口秀|先不要把豆豆的表演定义为“肢体语言脱口秀”，指的应该是，内容的边界，也就是大家经常争论的，什么可以说，什么不可以说，怎么说的问题。
但作为内容的载体——即表达的形式，应该是有边界的，否则就混为一谈了。
再多的定语和修饰，看似是在做形式的细分，其实只是为了强行贴一个标签，增加卖点罢了。
还是不要把脱口秀演员，以及他们精心打磨的表演，装进一个罐头里，然后用“肉罐头”“猪肉罐头”“黑猪肉罐头”“多动黑猪肉罐头”……来区分。
这样的标签，也许短时间内奇葩说，会突出演员的某个特点，让观众能更容易地记住他。但长时间来看，是不利于演员自我迭代和突破的。
看看志胜为了剪“刘海儿”有多吃力就明白了——额头上的刘海儿好剪，但观众心里的刘海儿难除。
让演员自由地去尝试、去创新，野蛮生长，多姿多态。
而不是稍微看到一点点趋势，就急吼吼地喷上定型发胶——这是商人对商品的态度。
不要把演员商品化。
最后，《脱5》的赛程过半，有一些心里话想说：
作为《脱口秀大会》的老观众，其实会逐渐走向一个更包容、接纳多元的心态。
我们接受节目质量的起起伏伏。
接受每个脱口秀演员表演状态的时好时坏。
我们接受“脱口秀”这种表演形式，在国内推广了几十年，依然不为大众所知——它的主要受众局限在网络新生代年轻观众的这个范围以内。
而笑果文化作为其中的佼佼者，以一个“独大却弱”的姿态，成为这个行业的一面旗帜。
就像我们对《脱口秀大会》这个节目的态度：我们一边吐槽它豆豆脱口秀，又一边守着它。
我们接受它的不单纯，在流量和资本面前欲拒还迎，是因为我们希望跻身这个行业的年轻演员们可以更好地活下去。
我们也知道大环境对内容创作而言，并不友好。
我们知道网络节目——或者说综艺节目，本质上是一场秀，它需要流量，需要热度，它需要被更广大的人群接受，哪怕要因此牺牲一个句子的简洁，铺垫大量求生欲强烈的定语；要砍掉一个观点里尖锐的部分，要为此隔靴搔痒。
是的，我们接受它的不完美，不是因为我们审美不足，只是从大局出发，希望等一等，让灵魂跟上来。
前提是，你要让啊。
