关于元旦的脱口秀段子|线下脱口秀没有江湖
在他看来，长期稳定的演出很有必要，“长期演出才能培养市场，不演观众就会流失”。平均下来，北喜一个月商演场次上百场。
今年10月，北喜演出210场，仅“十一”期间就演出近百场。
宋启瑜说，接近年底，也是他们最忙的时候，除了常规演出，还有很多商务，各种包场、年会之类。尤其是到了元旦前后，演员根本不够用。
演员哪里来
从职业上看，目前脱口秀演员大多是兼职。他们原本有一份本职工作，利用晚上或周末的时间演出。
脱口秀俱乐部一般都是轻资产公司，规模不大。北脱只有十来个人，北喜也只有8个人。俱乐部通常只会跟演员签订演出协议，但演员并不属于这家俱乐部的员工。关于演出事宜，由俱乐部协调安排，其他诸如社保之类，则不在考虑范畴。
一般演出经纪签约时间多在3到5年。西江月说，北脱目前已签下100名演员，一些演员的经纪合同长达10年。
他介绍，对于俱乐部而言，养演员并不划算一年一度喜剧大赛
，每个月需要开固定工资，增加管理成本。相应地，也会对演员有些约束，比如坐班之类。但脱口秀演员是搞创作的，被约束的太多，工作就会受限。
演员签了约，就不能去其他厂牌演出。但实际中，演员又经常互串，这家厂牌的演员，可能出现在另外一家厂牌的演出现场。
一位从业一年多的脱口秀演员介绍，演员跟厂牌签约后，厂牌要按约定安排演员一年演够多少场，如果自己厂牌的演出不够，可以介绍到其他厂牌演出。
宋启瑜也从厂牌的角度解释，要是某场演出，自己的演员不够，其他厂牌的演员又没有演出，可以向他们“借人”，属于“有钱大家一起赚”。
从职业上看，目前脱口秀演员大多是兼职。他们原本有一份本职工作，利用晚上或周末的时间演出。宋启瑜说，就总体数量而言，目前全职演员较少，因为演员活动自由，空闲时间多，“要是自控力差，人就废了”。
演员的报酬，一般按场次结算，不同的演员价格不一。综合多位从业者的说法，目前在北京市面，演出费三百元起步，多数演员演出费为三五百元，也有一些达到八百甚至上千元。西江月说，脱口秀演员的收入还是可观的，有一定咖位的演员脱口秀大会
，一年能挣几十万甚至上百万元。
脱口秀火了，入行的人也就多了，入行的原因也是五花八门。霍霍斯基是今年才入行的，参加正式的商业演出也才几个月。主持人在介绍他时，说他是个00后，但其实他已经50多岁了。
霍霍斯基说，过了50岁，就是人生的一个坎。他觉得自己在职场上已没有什么上升空间。年轻时，自己也是一个内向不敢当众讲话的人。随着年龄的增长，便想尝试一些此前没有尝试过的。他的演出道路也很简单顺畅，上了几天的培训班，就正式参加了商演。
综合多位从业者的说法，北京目前脱口秀市场的体量还不大关于元旦的脱口秀段子|线下脱口秀没有江湖，成熟的演员只有几十人，还需要更多的演员加入。
怎么逗笑观众
几乎每个脱口秀演员，都会储备关于手机和地铁的段子，因为这种话题最能让观众产生共鸣。
观众愿意掏钱买票，是为了来被逗笑的。对于新兴行业来说，怎么写段子，一个段子有多长，多久换一次段子，都没有十分明确的标准。
西江月说，市面上有一些关于行业的书，但这些方法并不适用于每一个人，难以形成通用的法则。
小雪演脱口秀已经六七年，她之前因为工作的关系，跟一些脱口秀演员打交道。接触得多了，别人看她有天分，叫她来试试，“那时候门槛还很低，只要愿意来就能上，不需要交稿试讲什么的”。
跟线上脱口秀不同，线下脱口秀没有主题，完全靠储备。小雪说，段子都是来源于生活，就是身边经历的人和事，“单身就讲单身的事，谈恋爱就讲情侣的事，结婚了就讲夫妻的事。”
一个时长15分钟的段子，有的演员可能会讲一年都不换。小雪说，演员更新段子，并不是突然拿出一个完全不一样的稿子，而是一小段一小段地替换，逐渐更换掉相对不好笑的部分。“等到过几月再听，有可能就是一个全新的段子了”。
另一位脱口秀演员说，几乎每个脱口秀演员，都会储备关于手机和地铁的段子脱口秀演员
，因为这种话题最能让观众产生共鸣。
他介绍，对于厂牌来说，最在乎的不是段子更新得快不快，而是段子是否好笑。要是一个段子足够好笑，演出方没必要为了求新而讲不好笑的段子。“因为演出效果才最重要，观众每次都是新的，要让他们听好笑的段子，而不是新段子。”
C+脱口秀俱乐部联合创始人王凯风是个1999出生的年轻小伙关于元旦的脱口秀段子，虽然年龄不大，但已入行将近4年。某种程度上，他是跟脱口秀行业一同成长的，从很多角度目睹了行业的变化。
王凯风说，对于很多演员来讲，创作上的压力其实并不大，好些人写出15分钟的段子，就够说上一年的。在创作上，演员主要靠自我驱动。他认为，段子文本是可以量化的，一个段子中，一分钟设置4个笑点，平均15秒一个笑点。
在脱口秀演员万达看来，幽默假如算是一种技能，通过短期的培训是很难速成的，不能纯靠书本上总结的那些技巧。幽默需要一种巧劲儿。他从事媒体行业二十几年，和脱口秀最密切的工作就是在一档谈话栏目做编导。在栏目组工作时，他也为主持人撰写段子、设计包袱。经过耳濡目染，从幕后走向前台，在他看来是一件顺理成章的事情。
在万达看来，脱口秀是一种大众化的艺术形式，每个人都可以寻找自己人生中有意思的经历和感悟，站在小剧场的聚光灯下去表达自我。这种表达的前提是，你在生活中真正遇到了有趣而且能引发观众共鸣的事儿。这是起步阶段，至于你能编排自身生活之外的段子，那就开始向“职业玩家”转变了。
从酒吧到剧院再到影院
除了剧场，不少脱口秀演出也挪到了电影院。
线下脱口秀演出，目前主要分为剧场演出和开放麦两种形式。早前的脱口秀演出，其实都在酒吧，行业火起来之后，演出方便将主阵地转移到剧场，在酒吧只剩下了开放麦。
相对而言，开放麦的观众更少，演出也更简单。有的开放麦免费入场，有的则会十多二十元购买门票，或者点一杯酒水。其主要作用是为了让新演员训练演出技巧，或者一些老人检验刚写的段子是否好笑。
一般而言，厂牌不运营演出场所，通常靠租赁，按演出场次付费。剧场大小、档次不一样，价格也不同，不过多在几千元一场。宋启瑜说，作为厂牌来讲，运营演出场所成本太高，租赁别人场地，一次性交上一大笔租金，省事得多。
鱼与剧场跟多家脱口秀厂牌合作过，其负责人胡寅告诉记者，他们经营才两三年时间，其间加上疫情的困扰，还曾停业几个月。
胡寅说，他们剧场主要做话剧、音乐会演出，经营初期关于元旦的脱口秀段子，并没计划演出脱口秀。一次跟朋友闲聊时，感觉脱口秀也是很不错的路子。原本这只是疫情状态下减轻经营压力的应急措施，没想到推行之后，反响还不错。
鱼与剧场里有300多个座位，并不大。疫情期间，各类演出都受到一定影响。胡寅说，尤其是话剧，搭景、宣传、卖票，周期常常跨度几个月。相比较而言，脱口秀机动性强、成本低，恢复起来就容易得多，找几个演员，放几个宣传板，就能演一场。
胡寅说，现在他们剧场，脱口秀已经成为和话剧、音乐会并重的三项业务之一。每个星期，剧场都安排有固定场次的脱口秀演出。他看好这个行业，如果情况可行，他还希望能够跟一些厂牌深度合作，成立联合品牌共同运作。
除了剧场，不少脱口秀演出也挪到了电影院。比起剧场，电影院的成本更低。尤其疫情之后，一些电影院的上座率不佳，他们也乐得其中。
在电影院演脱口秀，布置着实简单，一块大黑布遮住银幕，放上一个一米见方的小台子，架一支话筒，再搁两块宣传板，一场演出就能完成。
三里屯一家电影院的工作人员说，他们影院最近几个月才开始演脱口秀，对方找上门提出合作。“对影院来讲，演脱口秀不会对影院造成什么影响，脱口秀一结束，马上又能放电影”。
从业者称业内有倾轧现象
行业里已出现内耗和内卷，有人甚至靠排斥别人获得竞争优势。
线下脱口秀逐渐火了之后，除了演出增加、收入提高这些正面效果外，也逐渐暴露出一些问题。
脱口秀是短时间内笑点最密集的表演，段子都靠原创，业内有很强的打假意识，但还是有人抄段子。前不久就有一个演员被指抄了同行的段子，结果遭到行业的封杀。
在万达看来，目前脱口秀线下演出的美誉度并不算高，主要是因为鱼龙混杂，给观众留下深刻印象的演员并不多。他认为目前脱口秀行业已是到了大浪淘沙的阶段，厂牌需要树立自己的口碑与特色。“观众越来越专业，尤其几家厂牌同时竞技，从上座率就能看出观众的认可度”。
新入场的人，有的是喜欢，也有的单纯为了挣快钱。一位不愿具名的业内人士透露，有的演出经纪人租下场地，随便约上四五个演员就组织小剧场的演出。对于演员表演的水准不做考察和规范，观众往往乘兴而来，败兴而归，实际上损害了脱口秀艺术的行业声誉。
达林原本是一名相声演员，今年6月才讲脱口秀。看着脱口秀的火热，他有些困惑，认为目前行业是虚火，“火得太奇怪，不明不白地就火了，从业者没有时间总结，行业到底是什么，能带给人们什么？”
他甚至觉得，脱口秀都不能称为一种艺术，最多算一种表演形式。“相声有曲协，有师承，能说清楚什么是相声，但脱口秀没有，没有人能够说清楚它应该是什么样的。现在是‘战国时代’，谁做得火了，谁走在前面，他就说脱口秀是怎样的”。
达林说，没听谁说愿意为这个行业付出终生的，但行业里已出现内耗和内卷，有人甚至靠排斥别人获得竞争优势。
有暗着来，也有明着来的。一位厂牌负责人说，为了增加观众的黏合度，演出场所最好固定，一个场地一般只有一家厂牌演出。但厂牌可能花了大量人力物力，刚刚养起一个场地，培养了一定的观众，后脚就被同行给撬了。
目前，脱口秀行业还没有全国性的协会或组织，行业内发生纠纷和矛盾，只能靠各家自行消化。各家对待行业的态度也不尽相同，行业还能不能继续火下去，未来会变成什么样，只能交由时间来回答。
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