脱口秀大会黄子华|笑果文化的反跨年脱口秀又火了，喜剧文化的价值

脱口秀成功“破圈”

最近笑果文化的“脱口秀反跨年”在网上又火了，杨笠也因为无差别攻击男性全体而因此网友的争议。笑果文化在今年是成功的一年，打造的《脱口秀大会第三季》成为爆款节目。开播以来播放量超过了1.3亿。成为今年最火爆的一档网络综艺节目。罗永浩欠债6个亿已经还清4个亿的“真还传”的梗还火遍全网。

节目爆红后，笑果文化旗下的艺人也火了，王勉、李雪琴、杨笠、杨蒙恩等也成为中国年轻人的脱口秀文化偶像。他们透过脱口秀表达的观点，引发社会群体的情绪共鸣。

用一句当前流行的词来讲，笑果文化的《脱口秀大会》成功地让脱口秀这一表演形式“破圈”。把脱口秀从原先的线下小众文化变成越来越受到大众的接受和喜欢。

线上的走红，也让线下受到追捧。十一假期期间，笑果工厂每天都有演出，而每场的门票都需要抢购，5000张门票在几分钟内立刻售罄。

喜剧的价值——开心麻花估值50亿，笑果文化估值30亿

上一次中国喜剧界走红的还是开心麻花，前十年一直默默无闻的开心麻花团队终于在2012年的春晚节目表演小品进入大众的视线，获得中国文化产业投资基金4500万元投资。

而小成本制作的喜剧电影《夏洛特烦恼》一炮而红才真正让开心麻花的命运改写。《夏洛特烦恼》爆红脱口秀大会黄子华，直接为开心麻花带来1.9亿元的收入脱口秀演员，占全年总营收的51.8%。而同年的净利润超过1.3亿元，同比增长243%。

开心麻花之前已经在中国的新三板登录上市脱口秀大会黄子华，总市值达到50亿，后从新三板摘帽退出，并一度传出要计划A股上市。而已经完成B轮融资的笑果文化估值也达到了30亿元，喜剧在中国的价值已经不容忽视。

从喜剧默片、相声小品到脱口秀，每一代人的喜剧与时代情绪的息息相关

喜剧的内核总是与时代发展息息相关，卓别林的喜剧默片在经济大萧条环境下大放异彩，《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》表达了美国大萧条背景时代下，底层小人物的喜与悲。

传统的相声源自于街头巷尾的表演形式，说学逗唱，逗人为乐，讲一下俏皮话，说一些有趣的故事。繁荣于七、八十年代的收音机广播时代，由于历史的原因，人们那时刚刚从沉重的时期走过来，普遍笑点低，相声创作也空前的繁荣。

源于西方的脱口秀又名单口相声，华人脱口秀的引进者黄子华的17部“栋笃笑”奇葩说，是对90年代香港娱乐圈繁荣、政治变革、社会民生的讽刺和调侃。

周立波自创的“海派清口”实质是内地版的“栋笃笑”，讲述的是上海这座金融之都，在经济飞速崛起的时代，每个阶层、每个上海人的生存法则。

笑果文化成功地让脱口秀在当代年轻人中走红了一把，今年的疫情是很大的原因。处于疫情之下，紧绷着、压抑着的群体，太需要点令人开心的东西了。而出身草根、外形一般、能力并不出众的脱口秀演员脱口秀大会黄子华|笑果文化的反跨年脱口秀又火了，喜剧文化的价值，讲着生活中的段子，更容易使观众产生共鸣。

Z世代从物质追求到精神文化需求

尤其是成长于互联网时代的Z时代的人们（意指在1995-2009年间出生的人），互联网是他们与生俱来的一部分，而上一辈的打拼也已经使他们大多不缺乏物质需求，他们更多地追求个性化、和精神上的享受与认同。

从吃不饱到吃得饱，再到进入全面小康社会，中国人的消费升级体现在从物质追求到为精神文化消费埋单。

群众对喜剧的需求是一直存在，而形式也不断改变。相声、小品的传统程序化喜剧表演似乎对年轻人的吸引力有所下降，而话剧、脱口秀这种全新的、充满个性和张力的表演形式更符合年轻一代的审美。于是乎，开心麻花话剧表演场场爆满，笑果文化脱口秀的也成为今年最成功的一档综艺节目。