脱口秀演员庞博|李诞和他的朋友们进军大剧场，票价两年翻10倍，线下脱口秀能走多远？
摘要：会越走越远还是昙花一现
12月1日奇葩说，笑果脱口秀《李诞和他的朋友们》第一次在千人大剧场上演，成为线下脱口秀一次里程碑式的事件。李诞、呼兰、何广智、豆豆等脱口秀明星一一登场，剧场里笑声不断。因为《脱口秀大会》等综艺节目的成功，脱口秀线上的火爆正转移至线下，成为异军突起的舞台表演形式。据不完全统计，仅仅在上海和北京，就有超过100家脱口秀厂牌。今年10月以来，脱口秀线下演出迎来小高峰，笑果脱口秀的票子更是出了名难抢。
脱口秀明星李诞
上海观众李然每周都会定闹钟抢笑果脱口秀演出票。无奈小剧场座位数量有限，每次都“抢了个寂寞”。这一次大剧场票子多脱口秀演员庞博|李诞和他的朋友们进军大剧场，票价两年翻10倍，线下脱口秀能走多远？，他终于抢到“入场券”。到现场他还发现，有观众是拖着拉杆箱，从周边城市赶来的。
在市场的推动下，脱口秀进军大剧场、提升票价顺理成章。《李诞和他的朋友们》最高票价达到1080元，媲美国际芭蕾名团和百老汇经典音乐剧在中国的演出。2018年，周奇墨在南京举办的个人专场，票价仅80元。12月20日，他在上汽·上海文化广场的最新个人专场《不理解万岁》，最高票价880元，且早已售罄。短短两年，最高票价翻了10倍。
笑果脱口秀第一次进大剧场
在许多人印象里，脱口秀适合小剧场、小酒吧，观众坐得离演员很近，会不断跟观众互动。如今，笑果脱口秀走进大剧场，会水土不服吗？正在崛起的脱口秀，又能给演出行业带来哪些启发？
一个人、一支麦，如何hold住全场
今年的《脱口秀大会》涌现了不少新人
《李诞和他的朋友们》是今年上海国际喜剧节演出之一。走进上汽·上海文化广场之前，观众李然曾对现场效果有过怀疑。镜框式舞台、三层观众席，1949个座位。在防疫要求下，上座率不超过75%，现场也能容纳近1500人。在李然看来，脱口秀最大的魅力是“即时互动”。但他怕“小剧场的氛围会散掉”，“就像一个笑点扔进一大片海洋，没激起水花，反而被吞没了”。
为了让脱口秀更适应大剧场，笑果文化多次勘察场地，特别制作了舞美，还将在现场用摄像机捕捉演员的表情，投射到大屏幕。笑果文化副总裁刘丽娟说：“我们的演员，最早都是在酒吧里，在没有人看到的地方一点点磨炼出来的。走进大剧场，对演员来说是新尝试，也希望能用更有深度的内容与大家交流。”
这是音乐剧演员丁臻滢第一次看线下脱口秀表演。“笑得我下巴都快掉到地上了，内容和现实生活息息相关，我非常喜欢。以我一个演员的敏感来看，他们在大舞台上还是有点小紧张的，但表现还是近乎完美。”
脱口秀演员庞博、呼兰、Rock将于12月15日将登上上汽上海文化广场舞台
在脱口秀之前，音乐剧也曾迎来类似的“崛起”。因为《声入人心》等综艺节目让阿云嘎、郑云龙等音乐剧演员迅速“出圈”，“明星效应”让买票看音乐剧的观众越来越多。“曝光度还是很重要，脱口秀这两年的曝光度其实是高于音乐剧的，形成了长期效应。就像脱口秀演员说的，他们之前票子卖20、30元都无人问津，剧场里的演员比观众还多，能走到今天并不容易，不是一蹴而就的。”丁臻滢说。
在国外，脱口秀早就征服过大剧场。上海国际喜剧节总监、编剧喻荣军提及，两年前，蒙特利尔喜剧节的开幕演出，就是一场在4万人体育场里举办的脱口秀。英国脱口秀演员迈克尔·麦克因泰，曾在可容纳2万人的伦敦O2体育馆演了28场，场场售罄。迈克尔甚至还举办了自己的脱口秀世界巡演，共计售出了超过400万张票。“上半场一个人，一支话筒，一瓶矿泉水；下半场另一个人，一支话筒，一瓶矿泉水。观众满场，然后是持续不断的笑声。那么简单的形式，两个人在台上能够有这么大的能量。”喻荣军相信，在中国，脱口秀还能征服更大的舞台，释放更多的潜力。
脱口秀能给上海舞台带来什么
脱口秀新人豆豆
早两年接受采访，李诞总要花时间向记者们解释什么是脱口秀，脱口秀和相声有什么区别。这两年，他发现没有人再问这样的问题，“我觉得这就是我们做成了一些事情”。
12月15日，脱口秀演员庞博、呼兰、Rock将再度登上上汽·上海文化广场舞台带来一场脱口秀表演。其他笑果脱口秀的演员也计划在未来一一登上大剧场舞台。
李诞说：“我有个梦想，把脱口秀做成上海城市文化名片。上海对脱口秀这个新生事物持包容和支持的态度，让我对脱口秀在上海的发展充满信心。我想这可能是因为上海的文化很包容、很变通，而喜剧其实就是现实主义的，它要一直变化才好笑脱口秀演员庞博，所以适合这个开放包容的城市。希望脱口秀能为上海文化市场增量，成为上海的文化亮点。”
不久前，笑果脱口秀在黄浦江边的1862时尚艺术中心上演
看完《李诞和他的朋友们》，观众李然对脱口秀进大剧场的怀疑打消了。“演员们状态都很好脱口秀演员庞博，现场互动很频繁，就算位子坐得远奇葩说，还是能感受到现场的气氛。”不过，李然也担心，线下脱口秀会越走越远还是“昙花一现”？“脱口秀舞台能不能涌现更多的明星，生产出源源不断的优质内容是关键。观众不会为重复买单。”
虽然在大剧场看脱口秀，丁臻滢并不觉得舞台“空”，因为“最重要的还是内容”。不过，她已经在思考可以给大舞台上的脱口秀加点什么了。“也许可以把脱口秀和歌舞表演融合在一起。希望有一天能有机会参加这样的跨界尝试，探索新的表演形式。”
导演、演员徐峥则看到了脱口秀对当下文艺创作带来的巨大刺激。他说：“我觉得脱口秀之所以受欢迎，主要是它的变化性，它需要不断地结合当下，结合现实不断地去翻新创作，与观众互动交流也非常多。我相信基于这种创作方式，它会给未来舞台更多想象空间，它形成的剧也好、电影也好，都会有完全不同的面貌。”
