一年一度喜剧大赛第一季漫才组合|《一年一度喜剧大赛》：召唤新喜剧时代到来？
为期三个月的《一年一度喜剧大赛》（下称《喜剧大赛》）落幕，年度喜剧社团、年度喜剧搭档等奖项花落各家。
同为喜剧综艺，《喜剧大赛》引发的反响看似不如《脱口秀大会》第三季、第四季，但它给喜剧行业带来的影响不可小觑。脱口秀表演基本都是单打独斗，而《喜剧大赛》呈现的作品少则三两人，多则十几人参演吐槽大会，比脱口秀更为复杂和多元，更容易被观众当作一种“剧”对待。
通过这样一季节目，看到了蒋龙这样的优秀喜剧演员，看到了六兽这样的多产喜剧编剧，看到了《笑吧，皮奥莱维奇！》这样的精彩喜剧作品。
新形式
《喜剧大赛》打造的作品有意避开了相声和小品，主打素描喜剧（ Show），兼顾漫才、默剧、独角戏等形式，这些都被称为新喜剧。
抛开喜剧类影视剧，30多年来观众看到的舞台喜剧一般是相声和小品。
相声的历史比较长，1980年代经由电视晚会的放大，成为观众最为喜爱的喜剧形式。不过进入九十年代后由于受到种种限制，相声逐渐走入低谷，直到2005年因德云社的走红再度受到关注。而今尽管相声行业也社团众多，热热闹闹，但“全国相声团体一张节目单”的现状也开始惹人诟病。
小品在八十年代中期展露头角，九十年代后替代相声成为最受欢迎的喜剧形式。不过赵本山、黄宏等人淡出舞台，近十几年来小品也逐渐受到冷落。其间《欢乐喜剧人》节目曾带来惊喜，但“喜头悲尾”等套路很快又令小品归于沉寂。
近些年脱口秀慢慢受到瞩目，尤其《脱口秀大会》第三季破圈，这种喜剧舶来品赢得了年轻观众的喜爱。随着它的热度走高，对新喜剧的欣赏氛围得以形成。观众，尤其是年轻观众不再满足于听传统相声，看晚会小品，他们想要被不套路的、与现实更贴合的笑点逗笑。
就是在这样的大背景下，马东主导的米未团队，才在《奇葩说》和《乐队的夏天》之后，把目光瞄准了新喜剧一年一度喜剧大赛第一季漫才组合，召集一批有着新喜剧思维的演员和创作者加盟，打造出《一年一度喜剧大赛》。
新思维
这些年，晚会小品的一大问题就是“喜头悲尾”。前面想办法把观众逗笑，到最后一定要来个“两张皮”的转折，上一个几乎上不去的价值，想办法把观众惹哭，好像不这样就显得不高级。但对于观众来说，其结果是既没有被逗笑，也没有被惹哭。哭笑不得之外，看到的只是满舞台的尴尬。
这也许是陈佩斯说过的那句话所致——“喜剧的内核是悲剧”。陈佩斯本来是在一定语境下讲出这句话，后来却被奉为金科玉律，对这句话的错误使用使得舞台上的作品越来越不走心，越来越无法引发共鸣奇葩说，很多时候已经很难再被称为喜剧。
再看《喜剧大赛》上的作品，大部分都抛开了“喜头悲尾”的设定。且不说《三狗直播间》《父亲的葬礼》这样的纯搞笑作品，《最后一课》《反诈银行》即便带有一些悲凉的成分，结尾的情绪处理也是点到为止。《走花路》《笑吧，皮奥莱维奇！》倒是能让人哭出来，但并不硬凹，情感水到渠成。
从第一期节目亮相，《喜剧大赛》就提出“没心没肺，快乐加倍”的宗旨。这就是在提醒看惯了喜剧小品的观众，不用带着那么多负担和任务看这些新喜剧，别太追求作品的价值和意义，才更有可能被它们逗笑。某期节目中一位参演演员接受采访，屏幕上打出的花字是，“喜剧的内核是喜剧”。
当然节目中也呈现过喜剧理念的冲突，最突出的就是如何看待“狗坨子”风格的《三狗直播间》。现场有资深小品编剧提出，这种为了笑而笑的喜剧水平不高，马东则旗帜鲜明地反驳，喜剧能把人逗笑就行，非要从中找意义有些悲哀。而其后《三毛保卫战》《笑吧，皮奥莱维奇！》等作品出现一年一度喜剧大赛第一季漫才组合|《一年一度喜剧大赛》：召唤新喜剧时代到来？，连马东在内的很多人又开始感叹，喜剧还是有高下之分。
身为相声大师马季的后代，自身又做过多年带来欢笑的节目，其实马东对喜剧一直有自己的态度。他认为喜剧首先就是要好笑，其次才是好哭，如果能做到两者兼顾，那就是最佳状态。《笑吧，皮奥莱维奇！》最终能获得最受行业瞩目奖，就是由于这种原因，它是喜剧人写给喜剧的情书。
新创作
这些年我们在晚会上看到的小品作品本来文本就比较套路，又被演员套路着去演，再加上生硬的网络流行语，观众确实很难被吸引。
而参加《喜剧大赛》的演员大部分都不是专业喜剧演员，不少人到这里都是第一次演喜剧。蒋龙、史策是名气不高的影视剧演员，宗俊涛是话剧演员，正是由于他们在表演时不为搞笑而搞笑，以演正剧的态度完成喜剧表达，让角色显得更加可信，这正是他们的可贵之处。这些喜剧新人被一些拍摄喜剧经验丰富的公司看中。可以预见，不久的将来能在更多的喜剧影视中看到这些新人的身影，这实在是行业之福。
从第一期《喜剧大赛》开始，观众就能发现这个喜剧综艺的一大变化，那就是对幕后编剧的尊重。
首先在作品字幕上，编剧的名字处于醒目的位置，字号大小与演员名字相同。而在以往的一些喜剧综艺中，编剧的名字总是一闪而过，有些时候甚至不被标注出来。
节目中给了编剧很多镜头，编剧六兽、于奥、还珠等人常被主持人和嘉宾提及，编剧还会现场阐释自己对作品的想法。而到最后的颁奖礼，年度编剧是一大奖项，奉献出十几个优秀剧本的六兽实至名归。六兽是脱口秀演员，对喜剧尤其是新喜剧有深刻的认识，这次从脱口秀舞台转到幕后，一战成名。
以六兽为代表的这些新喜剧编剧一年一度喜剧大赛第一季漫才组合，他们儿时因观看晚会小品而爱上喜剧，长大后投身喜剧行业，逐渐看到小品的套路化积习，而后试着去突破常规。具体到《喜剧大赛》的作品中，思路更加天马行空，如《父亲的葬礼》《当男人踏进民政局后》，主题也更加贴近网络新生代的现实，如《偶像服务生》《互联网体检》。
春晚小品表现贴近现实的方式是常常使用网络流行语，且不说到春节直播时这些流行语还流行不流行，“给力”“我勒个去”从那些“春晚常青树”的口中说出吐槽大会，年轻观众接受到的是一种强努，效果适得其反。而《喜剧大赛》的很多作品击中的是如今活在互联网上的人们的痛点，哪怕表演者不说网络流行语，观众也能深谙其妙。
新希望
当然，对于《喜剧大赛》上的作品，观众也并非一概叫好，但节目组还是看到了新喜剧带来的新希望，否则也不会第一季节目还未结束就发出第二季的召集令，邀请更多演员和编剧参与。
每个人都可以定义自己心目中的好喜剧，喜剧也不是不可以被定义，但更为重要的是它一直在路上，新喜剧不一定都好，但如果永远都是旧喜剧，那就真的不太好了。
况且新和旧并不完全对立，《一年一度喜剧大赛》上的好几个作品，都有向经典喜剧作品致敬的段落。不忘经典，敢于创新，这才是喜剧该走的路，这样才能为观众带来更多真笑声。
文|郑捕头
编辑|于静
