脱口秀大会老田|如何评价综艺《脱口秀大会》第三季第四期？
先说说李诞吧。
不知道大家有没有发现，这个节目里当你听到李诞的笑声时，它总是很突兀的。
根据我的发现，越是冷场、尴尬的情况，他越会放声大笑。
李诞这个人真的很有些怜悯之心，之前的吐槽大会也是，不论什么节目，只要他感觉气氛变低，就会“卖笑”。
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以这期节目为例，黄圣依演脱口秀时脱口秀大会，他笑的很大声。黄圣依点评其他演员时，他也“呵呵呵”笑出声。
和其他嘉宾互动，他的反应也是别人说两句，他就回应一次乐呵的笑声。
当演员上台，第一个段子刚说出口，有时候只是单纯地热一下场，他也会非常及时的给一个回应:大笑＋鼓掌。
李雪琴刚上场，就说了句“这么安静啊”，李诞的笑声与掌声顺势而起，带动了现场观众起哄和鼓掌。
后台的演员们当时就说“炸了，炸了炸了”。
相声有句行话，说“三分逗，七分捧”，李诞的笑，就是对冷场演员的捧。
我记得第二期的时候，罗永浩听完某个演员的段子笑出了声，李诞在表演完后拿这个做调侃，说能让老罗笑出声，说明这个表演非常好。
当时我的重点不在老罗身上，反而回头又看了一遍表演，一直在找李诞的笑。
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蛋总的大笑，绝大多数都是为暖场而刻意为之的，对于那些让现场轰动的好的表演，他反而是抿着嘴的会心一笑（尤其是到了节目中后期，他不需要考虑热场子的时候）。
当我发现这点时，对李诞的精神状态很担心。从事喜剧事业的演员，大多都有抑郁症或厌世感，剩下的即便没有，私底下也多半是安静严肃的人。
普通的脱口秀演员，压力来自于创作与表演，这就足以让他们崩溃了（最明显的就是张博洋），而李诞在这之外，将给嘉宾捧场，给演员热场也纳入了表演的范畴。
和嘉宾聊几句话，都要用笑声作为社交和工作的工具——这让我很难想象李诞本人的心理状况。
李诞一直以丧和世俗功利的形象彰显脱口秀大会，这让他成了被知乎批判的依据。但仔细想想，每天这样活着，他如果不酗酒，不丧一下，不大骂“世界的运行逻辑就是这样，我只想挣钱”，他得多拧巴呀。
再说说老田吧，我看到节目里的脱口秀演员都说老田今天状态不对，没发挥好脱口秀大会老田，场子没热开。
反正四期节目看下来，我发现脱口秀演员对表演失败的原因分析就只有以上三条脱口秀大会老田|如何评价综艺《脱口秀大会》第三季第四期？，这些话听个响就得了。
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如果各位认同我前面对李诞笑声的分析的话，大家就应该知道，李诞的大笑，往往在他不认同的情况下才产生:你表演的差，我大笑。场子太冷，我大笑。
以及，你说的不对，但我又不能直接反对——所以我大笑。
老田表演完，杨天真和黄圣依接了几句话，老田马上就借着话茬，让场子燥起来。
杨天真和黄圣依于是说，老田就是太紧张，表演结束尘埃落定，他才真正放松下来，巴拉巴拉……
后台演员也这样说。
但我们注意李诞这时候只有两个反应:大笑＋重复。
也就是，哈哈大笑，然后重复说“你觉得老田紧张了是吧”“也是，第一个上场，不好开场”……
不知道大家在生活中有没有这种经验:老板说这个月业绩不好是因为加班加得太少。
大家都知道问题压根不出在这里，但每个人都陪着笑，重复老板的话。
你们再想想，开场前李诞对罗永浩“场上只有我们两个是专业的”这句话认同时的状态，你品，你细品。
在我看来，老田死就死在了第一个上场上。
老田是个人风格极其明显的演员，不以段子与表演取胜，就是靠call back引爆全场的选手。
后台演员采访也评价说，老田在线下上场，总能让观众嗨起来。
本来，看到老田第一个上场，我就心说要遭，在我看来，老田最适合的出场位是第四或第五位。
前面得有三四个脱口秀演员先把他们自己的梗和段子输出给观众。
别管他们的表演好不好笑，只要老田上场，就能call他们的梗，变得好笑。
结果，我看到老田在杨天真点评两句后就进了状态，当黄圣依也加入讨论后更是燥热了现场，我才知道，老田只要不是第一个开场，哪怕他是第二个上场，也比现在的节目效果要好。
哎，只能说时也命也吧。
雪琴的表演，真的没有辜负李诞讨要的复活名额，间接证明了李诞的专业能力。
在第二期后，很多人说李诞搞黑幕，就是图李雪琴的流量才复活的她。现在应该可以给蛋总翻案了，就像他在节目上说的，他复活李雪琴，只是出于脱口秀表演的考量，而李雪琴也证明了他的眼光。
其实对雪琴的表演，真的没什么好说的，东北口音一出口，场子就热起来了。再加上自己段子好，还有老田的衬托，152票当之无愧。
更为难得的是李诞与建国对她的评价，李诞在采访中说“相信其他脱口秀演员看了也会心服口服的”，而王建国说李雪琴的段子是“纯纯的美式单口”。
这种评价角度，可见雪琴的表演是真的优异。
反倒是伟大爷的表演脱口秀大会老田，让我陷入了对脱口秀的“学术思考”。
老实说，脱口秀大会第二季，卡姆横空出世，用稀烂的段子和炸场的表演碾碎了我对语言喜剧的认识。
以前我就是觉得，包袱和段子才是决定“节目效果”的关键因素。
结果看卡姆表演时，我的理性一边在脑海里喊着“他表演了什么鬼啊，这也叫段子吗？” 一边笑的拍大腿。（尤其是卡姆刚开始还不会创作段子时的表演）
伟大爷的表演给了我相反的体验:说实话，他的段子，我认为是真的很好。从结构上说，条理清晰脱口秀大会，段子之间竟然还呼应得上。从主题来讲，着眼在一个市井小人物的心酸上，也是值得玩味的。总体上，要笑料有笑料，要节奏有节奏，要生活有生活。
但是！我和现场观众一样，就是很难笑出来。
我也知道笑点到了，我也get到了这个段子的笑料——可是，就是笑不出来。
郭德纲说过，相声就是聊天，我们愿意说，您各位也乐意听。
一开始对郭德纲于谦的喜爱，是从他们的段子开始的，现在我发现，就算他们不说包袱，单纯聊天，我也能听得津津有味，心情舒畅。
我现在是彻底相信，脱口秀也好，相声也好，表演比段子更重要。
综合雪琴和伟大爷的表演来看，我只能说:
东北话是李雪琴的包袱，播音腔是伟大爷的包袱。
我看到弹幕和评论有人说，王建国自己很喜欢用谐音梗，结果伟大爷用一下，他就说不好。
我觉得这是误解了建国的意思。王建国对谐音梗的最新解释，出现在第一期节目。表演完后罗永浩说自己很喜欢建国的表演，但劝建国以后尽量不要用谐音梗。
当时建国的态度明显正经严肃起来了，他解释说自己也知道谐音梗是很低级的技巧，但是谐音梗的魅力就在于用毫无逻辑的词语衔接来产生笑料，引爆全场。
换句话说，王建国不是为了用谐音梗而用的，他不是为了敷衍创作而采用谐音梗，而是出于现场表演的考量，往段子里适时加梗。
因此，王建国的不好，是对伟大爷用谐音梗的时机和表演结果的评价。
值得注意的是，对于“左耳朵进右耳朵出”这个段子，建国和house的评价截然相反。
建国认为这个段子没有问题，甚至伟大爷的表演也没有问题，原话是“这个怎么能没响呢?”
本来第一期看他的形象和谈吐，我觉得这个人傲气外露，应该没有观众缘，估摸着会淘汰。
结果他的段子以自己在银行的真实经历为底，通过调侃自己的心酸往事而取悦了观众。
这是我没想到的。不知道他之后的表演对观众是继续仰视还是俯视呢。
我觉得他能否走下去，就取决于他的傲气是否会转头对准观众，让观众感到“压迫感”。
而建国，从这几期对其他演员的点评能看出，他不再是以前纯靠天赋创作型演员了。
我记得以前李诞说过，建国是那种第二天表演，他头天晚上喝点酒，就能把第二天的段子写出来，然后上台表演完就把段子扔了，绝不用第二次的天才脱口秀演员。
现在的建国，看待表演，会从段子结构、观众心理、与美国脱口秀和单口喜剧的异同等角度来思考。
这让我觉得，王建国之后的表演可以期待一下。
再说说晓慧的表演吧，有人说跑题了，我觉得反而意外的切题。
员工与领导的关系用婚姻夫妻关系的视角进行解构——我愿称之为“高级的喜剧技巧”。
尤其是“我只是犯了普通员工都会犯的错误。”我腿都拍红了好吗！
连我前面吐槽的house都慌了，问旁边的演员说“怎么都不拍灯啊，都炸了两回了。”
连house都这么说了，领笑员竟然没有一个拍灯，我真的服了大佬们的大局观了。
在这个节目第二期的评论里，我就说过，领笑员们一直拿“大局观”当做自己的拍灯标准，希望用此弥补观众乱投票的制度缺陷。
但他们没想到，这届观众也具有大局观意识——嘿，拍灯和投票分外统一，拍灯越多，票数也越多。
这标志着制度设计的前提已经改变了，这不是我是歌手，现场观众实际上是跟着领笑员走的，领笑员只要觉得好笑，直接拍灯就好了，这样反而能带动观众情绪。
我以为，李诞和节目组应该从中学到了，现在看来并没有。
