一年一度喜剧大赛第一集|《一年一度喜剧大赛》：以现实题材击中观众共鸣点，好喜剧并不止于获得笑声
《一年一度喜剧大赛》：以现实题材击中观众共鸣点，好喜剧并不止于获得笑声 原创 阿之 文学报
综艺观察
最近播出的戏剧类综艺节目《一年一度喜剧大赛》吸引了不少观众关注而频繁上热搜，它试图回答什么是当下热门的“素描喜剧”，现实题材如何击中观众的痛点，什么情况下又可以抛开所谓喜剧悲剧的定义，只看是否是好戏剧。在脱颖而出的多支团队里，许多演员是来自上海戏剧舞台上活跃的青年，这同样引人瞩目。
喜剧是一面镜子，许多人在这里看到了父母辈的情感表达方式、看到了社恐症的应对方式、看到了网络生活的种种套路……今天带来的这篇评论从多个表演入手观察该节目如何拓展了喜剧的边界，以及拓展大众对生活困境的处理方式。
爱奇艺出品的喜剧综艺节目《一年一度喜剧大赛》英文译名叫“Super Show”，在线下演出的宣传物料里，通常翻译为“素描喜剧”。素描喜剧注重的是点子和创意，而非戏剧性和叙事性，故事只是作为背景出现。素描喜剧将同一个点子反复玩、玩出花样并不断升级，以达到夸张和搞笑的效果。若说主打脱口秀的《脱口秀大会》更注重语言艺术，那么主打素描喜剧的《一年一度喜剧大赛》，则是各种表演技巧的竞技场。
但《一年一度喜剧大赛》所呈现的喜剧样态，却不止素描喜剧，还有漫才、默剧、音乐喜剧等其它喜剧形态。倘若要在线下观看素描喜剧和漫才表演，通常得去脱口秀俱乐部，而非演出话剧、舞剧、音乐剧的常规剧院。
在刚结束不久的《脱口秀大会4》里，漫才组合“肉食动物”和“橙色预警”让漫才这一喜剧形式有了更多受众，而在《一年一度喜剧大赛》里，则出现《我的爸爸》《青蛙王子》《大巴车上的奇怪邻座》等题材更丰富的漫才作品。在初选中获得高分的素描喜剧《戏精导航》，其实动用的也是漫才的创作思路，即一个插科打诨的“装傻役”（导航）和一个痛下针砭的“吐槽役”（司机）。因为装傻役和吐槽役的设置，和中国传统相声里的逗哏和捧哏颇有异曲同工之处，所以漫才也常被戏称为“日本相声”。
漫才剧《大巴车上的奇怪邻座》
默剧虽然不像素描喜剧和漫才是这档节目中的“主菜”，但两位默剧演员王梓和武六七表演实在太过出色，导致观众无法对他们视若无睹。王梓和武六七曾经是搭档，而王梓的“拿大顶剧团”更是各大戏剧节的常客，如果你去过往届的乌镇戏剧节，说不定你就曾在乌镇街头的嘉年华表演驻足观看过他的演出，或者和他擦肩而过。王梓表演默剧已经超过十年，因此经常观看线下演出的观众，或许对他并不陌生，他在默剧的钻研上可谓一意孤行，不但在动作质感、口技特效的打磨上精益求精脱口秀，甚至还为自己节目中的表演画了分镜漫画，力求每一个动作的定格都能精准到位。
《漂流记》里的武六七既是小丑剧演员，也是道具手艺人
在《一年一度喜剧大赛》的参赛选手里一年一度喜剧大赛第一集|《一年一度喜剧大赛》：以现实题材击中观众共鸣点，好喜剧并不止于获得笑声，像王梓这样在线下表演数年磨一剑的并不罕见。如第一期节目的音乐喜剧《父子的心声》中的三位演员周仕麒、李秋盟、曹牧之是目前上海演出市场最火爆的音乐剧《阿波罗尼亚》和《桑塔露琪亚》的主卡司，两部剧都在亚洲大厦常年驻演，这给了演员高强度的磨练机会；以初选第一的成绩晋级复赛的《三毛保卫战》，其两位主演宗俊涛和杨雨光则是赖声川位于上海的“上剧场”麾下的两位主力演员；《站台》中的主演黄澄澄曾经主演过多部话剧，其中包括易立明导演的《阿Q》中饰演男一号阿Q……此外还有“开心麻花”、“单立人喜剧”等喜剧厂牌的资深演员也在节目中贡献精彩表演。
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而事实上，正是因为演员班底的专业性，才造就这档节目的可看性。班底的专业性除了体现在演出经验的丰富以外，多数选手是艺术院校科班出身，因此节目中的“梗”和笑点，除了来自日常生活和流行文化以外，也有许多对经典电影或戏剧的戏仿和解构，如《这个杀手不太冷》之于《这个杀手不大冷》、《三国演义》之于《水煮“三结义”》，都是经典文本在后现代语境下的全新演绎。
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最新一期节目里，王皓和史策共同表演的《爱人错过》，讲的只是寻常夫妻生活中吵架的琐碎小事，整个作品专注玩“道歉”这一个梗，不同道歉片段分别致敬《无间道》《灌篮高手》等大众耳熟能详的作品，让人看了会心一笑。而宗俊涛、杨雨光、强咚咚的《分身》并没有完整的故事线，它专注玩画面，几乎穷尽三人共饰一角的所有可能性，且因为团队演员常年受严肃正剧的洗礼脱口秀演员，用塑造悲剧角色的方式来演喜剧，反而造成一种“反差萌”的喜感。
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但若说节目中玩梗的集大成者，那当属“朝阳男孩”的《笑吧！皮奥莱维奇》。这是个有关“禁笑令”的故事，讽刺了二战时期在敌占区荒诞的“禁笑令”制度。关于“禁笑令”的故事，日本编剧三谷幸喜曾经据此创作过《笑之大学》，后来改编为中文版话剧《喜剧的忧伤》并由陈道明和何冰担纲主演，火爆程度一时无两。在《笑吧！皮奥莱维奇》里，契诃夫的《三姐妹》、赵本山和潘长江的春晚小品都被巧妙化用，谐音梗、抖包袱等传统曲艺里的喜剧手法信手拈来。笑点的密度之高、用典的范围之广，实在让大部分的喜剧从业者都相形见绌。结局那位不苟言笑的独裁者成为笑得最大声的人，实在是对那些道貌岸然、违背人性的伪君子们最大的讽刺。
《笑吧！皮奥莱维奇》
喜剧圈流行一句话：“把你不开心的事情说出来，让大家开心开心。”当然这是玩笑话，可也间接为此前的喜剧节目切入点小、格局小的特点提供集体潜意识的依据。《一年一度喜剧大赛》多少拓宽了喜剧的边界——《偶像服务生》讽刺选秀行业、《水煮“三结义”》则调侃对仪式感的过度追求、《互联网体检》一语中的戳中上网体验的痛点、《笑吧！皮奥莱维奇》则是常见喜剧艺术表现手法的集大成者。在这档节目里，解构经典不怕曲高和寡、针砭社会可以唤起共鸣，万事万物都可以成为喜剧的创作素材。
从媒体风评和豆瓣评分可以看出，无论是舆论还是口碑，《一年一度喜剧大赛》都在泛滥成灾的喜剧综艺中脱颖而出，观众对于节目这套“学院派喜剧”的策略，还是买账的，这主要归功于节目组尊重观众智商的做法。学院派创作者做喜剧，如同传统媒体从业者转做新媒体，职业素养占有天然优势。《一年一度喜剧大赛》并不因为主打的是喜剧样态，就刻意拉低门槛迎合大众，且因为线下演艺市场的复苏、社交媒体的普及，早在节目播出之前，一些选手和编剧便已经拥有一定的拥趸，而网络综艺的传播效应一年一度喜剧大赛第一集，则加大加深了受众群体，这也促进了节目口碑的二次传播。
类似于言情剧满足观众的情感需求，悬疑剧满足观众的智力快感，喜剧综艺也满足了观众追求快乐的天性，对笑声的天然渴求，导致喜剧节目永远成为市场中的必需品。然而因为素材同质化、角度低幼化、对版权不尊重等问题一年一度喜剧大赛第一集，导致早前的喜剧节目观众大规模流失，他们或在短视频的信息流中永不餍足，或在线下演出中花高价消费更新缓慢的内容却依旧不满足。《一年一度喜剧大赛》提供了一个整合的平台，让一众被埋没的演员充分展示自己的同时，也让观众能大快朵颐地享受幽默的思辨。
