脱口秀大会 段子|脱口秀大会，不只是好笑
这段时间脱口秀大会，好像没有一个节目像《脱口秀大会》这样在网络上热度这么高，几乎每一期的播出都能登上微博热搜。从#杨笠 以后只调侃成功的男性#到最近的#杨蒙恩脱口秀大会现场求婚#，每个话题都能引起广大群众的热议。
已经走过四个年头的《脱口秀大会》，在播出前，还被大众认为脱口秀节目无法再次带来新鲜感。节目第四季播出后，却以期期破亿的播放量再度“席卷”互联网。截止目前，#脱口秀大会#话题阅读量已经达到了104.3亿，讨论量也达到了777.7万。
《脱口秀大会》越来越火，正如老罗所说“贵圈要爆发了”。这款略显小众的语言类综艺悄然崛起，凭借不同寻常的魅力与生活气息，已经正式走进了年轻人的生活中。
不仅如此，也有越来越多其他行业的人开始登上脱口秀舞台，交警黄俊、博士生张峻、癌症专家菠萝、英语老师童漠男、网红张踩玲……他们用幽默诙谐的方式分享自己的人生经历，给我们带来更多观感体验。
从圈层综艺到现象级爆款，《脱口秀大会》带来的不仅是行业的发展，更是通过不断地新人输送，刺激着优质内容的产出。《脱口秀大会》也让更多人强势出圈，成为互联网时代的“新网红”。
我们为什么爱看脱口秀？
不难发现，现在综艺类节目已经完全融入当代人的日常生活中。社会的快节奏发展，让每天奔波忙碌的年轻人，更加渴求一种能够缓解压力愉悦心情的休闲方式。多元化的《脱口秀大会》，无论是从形式还是内容上，都能够充分满足年轻群体的内心需求。
没有快综艺里紧张刺激的竞技，也没有慢综艺里田园牧歌式的生活向往，就连舞美造型也不华丽，但就是这样的一档语言类综艺节目，让观众能够在短短几分钟之内就体验到生活中的另一面并引起共鸣，感受到快乐的氛围。
我们为什么爱看脱口秀？就因为它足够满足。
1、精神满足
所谓精神满足，更多的是演员所讲述的段子与观众产生的共情。段子多数取材于普通人日常生活的点滴，被艺术加工、细节放大后，就成为了那些能“炸”翻全场的段子。
第一期中，邱瑞以北京租房为切入点，“画辅助线求房屋面积”“三角形卫生间”，准确戳中北漂的心声。之后的比赛又从职场生活出发，全场都在讲述老板的抠门细节，让观众觉得讲的就是自己的经历，切中大众情绪。
本季中最大黑马——徐志胜，在节目开场半小时就让场子“炸”了起来。“长相优势”为他赋予了异于常人的喜剧形象，在表演中也会调侃自己的外貌。“我以为我这张脸，已经没有什么可失去了，直到我开始脱发。”“这个长相唯一让我安慰的就是经常有人安慰我。不安慰我我也不自卑，一安慰我，我就觉得不自卑是我的问题。”金句频出让大家捧腹不禁。
职场生活、两性话题、外貌焦虑、饭圈文化……脱口秀演员们在舞台上讲述着我们习以为常的生活。这些内容在演员们的细微观察后，编成段子讲述出来，无形中丰富了我们的认知。正如大张伟的评论一样“他们讲的内容我们都遇到过，但就是没办法讲的这么好笑”。
演员用调侃的方式把生活喜剧化的呈现，传递着来源于生活的自由，与观众达到情感上的共鸣。因为足够贴近生活脱口秀大会 段子|脱口秀大会，不只是好笑，观众在看的时候也更加毫无压力，不需要思考，好笑就行。
2、文化满足
《脱口秀大会》将专业脱口秀与时代网感建立共鸣，以网感模式将梗进一步打入受众心里，从而引起更广泛的共鸣。演员们段子中内在价值取向的现实抨击与抛梗带来的喜剧效果，则让《脱口秀大会》进一步出圈。
比如庞博在谈到新消费的时候，就说到不理解现在最火的剧本杀，“就像换了一个地方开会”一句道出了自己的看法。面对现在的奶茶加料越来越多，他也直言道“过于浓稠的奶茶就像兑了水的粽子”。
演员们用自己的方式表达自己对当下潮流文化的见解，传递出对新事物的变化态度。观众在笑声中疏解自己的情绪，但是无形中也接受了价值观的传递。这个时候舞台就成演员与观众的思维对话，笑完之后有思考，也是脱口秀的价值所在。
在《脱口秀大会》中对于社会现象的调侃也是其特点之一。呼兰以动物说话来形容内卷，“是不是很早之前，鹦鹉是不用学人说话的，就是有只鸟得瑟，想要自我实现。’你好，你好’。它以为人类反应是，这只鹦鹉是生物学奇迹，但是人类反应是，这只会说那其他的鸟也会说。一旦卷起来，都不需要人做啥，鹦鹉说人话，就出现了鸟传鸟的现象。”
他们用这种方式引发观众的思考，点燃更多元层次受众的好感，让受众能够在欢笑中获取理念认同。当节目有了一定深度，自然也能吸引到更多人。
脱口秀之外，我们看到了什么？
《脱口秀大会》的爆火，无疑是赢得当下年轻群体的认同。厚积薄发后才得到广大受众的喜爱，自然有其内在原因。
其中，最直接的就是内容的变化。早期的脱口秀，许多专业名词与经典梗都是源于西方文化，对我们来说很难理解。现在的脱口秀已经完全中式化了，这样变化的背后，离不开脱口秀演员的探索。
在文本中加入本土内容和社会热点，通过对生活中细节的观察，准确找到隐藏在现象背后的社会情绪，用自己的方式将其表达出来奇葩说，触动大众的关注点。
另一方面，脱口秀能够从小众文化成为潮流文化，互联网传播发挥着巨大的作用。借助社交平台，一批演员们成为“新网红”，在他们的带领下，脱口秀正释放着前所未有的活力。
自第三季以来，《脱口秀大会》衍生出来的内容就屡屡登上热搜。最开始热搜内容还主要是集中在节目上的片段，杨笠对直男的吐槽、王勉不想上班的《逃避之歌》、周奇墨模仿天津大爷谈判、鸟鸟谈容貌焦虑……
这些内容在网络上不断传播，产生这些内容的“人”也由此牢固起自己的人设。对大部分网友来说，提起杨笠想到的就是男性话题、说到王建国就是谐音梗、呼兰成为有文化的代表、鸟鸟则是社恐式脱口秀……
“人设的打造+可讨论的话题”成为他们爆款出圈的底层逻辑，而在社交平台的放大下，这些演员也由此积累了自己的粉丝，并在相关领域内成长为新的红人。
于是我们可以看到，除节目内容之外脱口秀大会 段子，与演员相关的生活、娱乐性内容也逐渐登上热搜。从最开始的雪国列车、勉笠CP到最近的杨蒙恩求婚，演员本身也成为网友关注的焦点。
“造星”的脱口秀大会，也在这些新晋流量的带动下走向更高的台阶。
当然，还有一点不能忽略，《脱口秀大会》也正在通过网红提升自己的影响力。第三季中李雪琴、第四季中的张踩玲，都在社交平台上有着数百上千万的粉丝，她们的影响力和幽默的属性无疑能为节目带来新的流量。
结语
艺术来源于生活，脱口秀同理。节目中选手用幽默的段子解构世情脱口秀大会 段子，创作出接地气的优质内容链接年轻人，在善于表达的年轻人之间掀起二次传播。在互联网的扩散下，内容、生产者都尝到了“走红”的甜头。
脱口秀火了，脱口秀演员也火了。如同看一场电影，一场话剧表演一样，脱口秀也正在成为大众尤其是年轻人日常的娱乐可选项之一。大众对脱口秀的认知已经不再局限于节目，越来越多的人愿意走向线下，为更多的脱口秀演员们买单。
回到本质脱口秀演员，脱口秀本质是自我表达，文化内核是真实，对于行业内的人来说最重要的就是持续创作的能力。正如现在的众多创作者一样，输出内容并不难，难的是一直保持高质量的内容输出。
脱口秀到底是好笑重要，还是输出价值更重要？脱口秀作为一个新兴产业正在不断调整步伐节奏，稳步发展。在流量红利面前，它也更应该保持初心，以自身亮点出发，结合互联网传播媒介，从而实现内在价值与外在效益的共赢。
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