无限超越班年轻演员|谢谢他们给内娱上了一课！
终于有人掀翻温室，把这些花骨朵一般的新生代拖拽进残酷现实里了！
：甄选金牌搭档！
挑选搭档结伴出行，看似和学校秋游一般愉悦。
可在和搭档的相处中建立默契，感悟真实的生活与情感，积累自己的表演“素材库”才是真正目的。
短暂的放松过后终于迎来了正头戏——
搭档拍摄海报，参与试镜。
快乐总是转瞬即逝，机会也是。
正如此时此刻——一张照片定“生死”。
能摆到导演和监制面前的只有一张海报，选不选得上，就凭投票决定。
赢了就准备拍戏。
输了就直接与好不容易配对的搭档拆伙，各回各家各找各妈。
看出来了吧，《无限超越班》既能整活儿，又是一个残酷的试炼场。
传统模式+创新竞演，赛制多样新奇之外，更向我们展示了：当年TVB人人摸爬滚打，拼和抢才能活下去的演艺生态。
走出演播厅，也让一路走来相对顺利的无限艺员见证了更多人间真实。
跑龙套对他们来说可能是几天，对真正的“横漂”来说却是几年。
傲蕾，履历傲人。
跟随陈佩斯学习喜剧，又考上了博士学位。
在哪里她都能生活得很好，可偏偏愿意在横店起早贪黑、四处奔波。
除了热爱，还有哪个词能解释这种世俗评价体系里的“愚蠢”？！
马睿瀚，六岁进圈，把拍戏从兴趣熬成事业。
说到底他想要的并不多，也就是一点尊重。
小时候妈妈被抢走的那把椅子，成了马睿瀚长大后必须挣回的那一口气。
原来，现实中真的有很多尹天仇。
在这个天赋与运气大于努力，付出与回报极不匹配的圈子里，还有人在坚守着初心。
不为绚烂的名气光环，而为实在的梦想与自我。
周星驰荒诞的表演背后，是对生活的观察和近乎疯狂的热爱表演的心。
不妄言《无限超越班》又一次重现了它。
只敢说，在出发了。
有效社交
《无限超越班》有无数打动我的人物与故事。
但最让我反复细品的无限超越班年轻演员|谢谢他们给内娱上了一课！，还是许绍雄那句“混口饭吃喽”。
轻飘飘，祛魅了演员这个光环下的职业。
沉甸甸，珍藏着没被鲜花与掌声异化的初心。
跟这样的前辈学习，你不会听到“把自己交给角色”这种高级但难以捉摸的说法。
但一定会收获许多具体的演戏技巧，这些大多来自于他们在剧组摸爬滚打多年的经验。
许魏洲一直掌握不好中枪倒地的戏份，多次NG。
尔冬升只用了两步就点拨成功：
直接上手，让他感受被推搡与被击中之间力度的区别。
言传身教，把中枪描述成“像根烧火的这个铁，敲进去”。
即便是旁观，“中枪”这个离普通人生活很远的动作，都一下子变得有实感起来。
尔导，不愧是你！
惠英红同样也是实战型老师。
连续和五个女孩“对线”，她能变幻出五种不同的渣爹面孔。
同时一箭三雕。
其一，从她们中选出最适合公孙绿萼的演员。
其二，观察学员们的临场反应，让她们在未经准备的状态下暴露问题。
一通操作，得出结论——
演戏多年的赵樱子无限超越班年轻演员，需要减少“演”的成分；经验不足的周洁琼，更要强调情感的波动。
老江湖就是老江湖，字字戳心，一针见血。
其三，这也是一堂效果不局限于当下的教学。
惠英红用最朴实的语言和最切身的例子，给这几个女孩展现了最真实的戏痴形象。
她不在意被冒犯，也不在乎被牵引进未曾设想的剧情里，反而希望看到这些年轻演员能和她一起沉浸其中，进行一场势均力敌的交流。
这样的能力，源自于平时的多听、多看、多想。
而掌握能力，就意味着降低错失好戏的概率。
有这样的老师教导，夫复何求。
所以，被扒一层皮又怎样？
多少演员梦寐以求与大前辈、老戏骨学习的机会。
一起演、一起改、一起磨，交出一份作业后，大家还可以一起讨论好在哪里、差在哪里。
有时候戏瘾犯了，胜负便也不重要了。
气氛到了，大家就起哄即兴来一段——
佘诗曼和范世錡这场临时加戏就很绝。
没有排练、没有道具，随机指定一个情节。
佘诗曼大大方方上台，时隔多年，依旧演出了《使徒行者》里小钉对爆seed克制的深情。
一个眼神，就让对面的范世錡入戏，红了眼眶。
短短几分钟的演绎，两个还不是很熟的人之间就弥漫起了莫名的cp感。
直接把台下的吴镇宇看出了星星眼。
这，就是演员的感染力。
这样的创作氛围，夫复何求！
发现没？
这里很纯粹，演技与真诚就是唯二的社交货币。
前辈一视同仁，后辈们也自愿退回起跑线，从头学起。
刚被小面包车拉到片场，李治廷一行就被要求试跳楼戏。
二层小楼的高度看着就腿肚子打颤，可站上去后就不能再有一丝犹豫。
一个龙套，哪有资格让全剧组等你做心理准备？
荣梓杉演《神雕侠侣》里的那只雕。
没有脸，没有台词，喝水抬不起手，上厕所蹲不下腿……
他180+尚在发育的身体，被“绑”在戏服里好几个小时。
李一桐身上有旧伤也一遍遍吊威亚。
看得出来她腰很不舒服，但强忍着从头到尾没说一句抱怨的话。
真心换真心，是最无敌的社交法则。
用导师和学员的关系来形容节目里前辈与后辈碰撞出的火花，已经不太合适。
亦师亦友，更加贴切。
看得出来，前辈们对后辈们的关照用了真心。
情感充沛的惠英红、赵雅芝，是真的心疼这帮年轻人。
见过那么多大世面，为他们拉起票来竟然有些结结巴巴。
节目快结束时，一直陪着他们的佘诗曼送出了自己设计手绘的卫衣。
每件都花了心思，超级可爱！
不知他们如此投入，是不是被后辈们身上的韧劲打动，又是不是在这些年轻人身上看到了曾经的自己……
《无限超越班》像一座桥，勾连起两个不同时代的人。
前辈在这里翻阅青春，后辈在这里耕耘未来。
这样的“表演桃花源”，又夫复何求。
未来可期
最最庆幸的是，无限艺员们接住了TVB前辈们的用心。
等更新期间回去重刷，发现他们的变化肉眼可见。
不光在演技上，更在态度上。
初入节目时，赵樱子比起来学演技的演员，更像个带着任务来活跃气氛的主持人。
“迪幂孟扎”这个词给她带来不少争议，也明显踩中了部分前辈的雷区。
这里的人不讲情面，感觉不合拍就绝对不会选为合作伙伴。
一次次“被留下”的暴击，让赵樱子认清现实，迅速做出调整——
明显看得出她话越来越少，事做得越来越多。
其中最正确的应该是争取来裘千尺这个角色，与“迪幂孟扎”强调的美貌划清界限。
发际线消失不见，满脸皱纹，神情狰狞……
很难想象这个形容可怖、声音嘶哑的女人，就是那个光鲜亮丽、声音清甜的赵樱子。
不仅造型到位不怕扮丑，而且眼里有了可以捕捉的狠劲。
触底反弹吐槽大会，赵樱子豁出去了。
果然，反黑的第一步是“自黑”。
当晚，惠英红就表达了对赵樱子的改观。
性情中人，无需多言。
和赵樱子一样，沈月一开始的表现也招来不少争议。
一紧张就泪失禁的体质拖了后腿，但看得出，沈月在一点点克服心底的怯弱与无助。
后来和惠英红对戏，她的表现依旧不算完美。
背景已经从古代转变为现代的情况下，沈月一声“爹”脱口而出。
愣住之后连忙道歉，又被惠英红不动声色地“怼”了回去。
我心里暗道：不好！不会又要哭了吧！
没想到，意料之外的一幕发生了——
沈月没有再依靠惠英红找回节奏无限超越班年轻演员，而是自己接上台词，自然地回到了戏里。
对于这种敢于面对问题、努力改进的演员，相信绝大多数观众和我一样，愿意给她多一点时间突破自己。
一直表现很好的周洁琼也在悄悄蜕变。
因为爱豆出身，周洁琼服务观众的意识超强，每一步都走得规矩、漂亮、得体。
可一向“乖顺”的她，竟然也在节目里表现出了“叛逆”的一面。
和郭俊辰的海报落选，失去IP后，他们十分失落，却没有选择放弃。
在郭俊辰的带领下，周洁琼和他一起找道具、找服装、改剧本。
两人不计成本地奔波，只求一个上台的机会。
“横漂”经历和前辈们的指导，显然使无限艺员们更有“狼性”也更懂得珍惜。
在一次次争取机会展现自我之后，他们让观众看到了——
被认为差的，可以逆袭。
赵樱子《倩女幽魂》的海报还有谁没看！
当一个演员不再以美貌为必杀技时，她的美反而更为独特和夺目。
做得好的，能不断突破自我。
时隔六年，李一桐饰演的黄蓉更灵动娇俏。
她在船上撩开帘子莞尔一笑，感觉我的心都要融化了。
改编版《大话西游之大圣娶亲》里，她更是娇俏与深情并存脱口秀大会，演技与美貌齐飞。
真·没有一滴眼泪是白流的！
节目收官，这场结业大戏每个人都拿到了独属于自己的奖项。
刘耀文获得了“无限可能奖”。
来这个节目前，他从未接触过演戏这个领域，结业大戏时却获得了惠英红“很欣慰”“很舒服”的评价。
《离开之前》里饰演王锦胜，一个早早失去妈妈却始终没被抛弃的男孩，他的眼神亮晶晶，流淌着忧郁又不失温暖的情感……
来时他是一张白纸，走时他被填上了一点颜色，相信他的未来必定五彩斑斓。
郭晓婷获得了“无限超越奖”。
兢兢业业演戏沉淀多年，郭晓婷找到了绽放光芒的舞台。
《再见爱人》里，她演得太好！
一个将自己锁在在记忆里的女人向过去告别的痛，透过荧幕扎进我们的心中。
今夜闪耀过后，未来她必定会被更多人看到。
相信这个奖项是节目的结束，也是他们从业生涯全新的开始。
我更相信——
“天降紫微星”不一定是从头至尾都光芒耀眼的天才。
或许TA也是个普通人脱口秀演员，正在认真努力，脱胎换骨。
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