一年一度喜剧大赛第一季|碾压《欢乐喜剧人》，豆瓣8.0的《一年一度喜剧大赛》凭什么？
何以解忧？唯有爆（fu）笑！
前几年，各类有梗有趣的喜剧综艺还能成为大家的快乐源泉。但近两年，喜剧综艺却迎来了发展瓶颈期，《欢乐喜剧人》、《喜剧总动员》、《跨界喜剧王》等头部IP在收视与口碑上都走起下坡路，其中王牌综N代《欢乐喜剧人》更是从第一季的8.3分连年跌至3.4分，创下历史新低。同质化的网络梗、强凹笑点、过度煽情…让人感觉喜剧综艺越来越食之无味。
最近，一部名叫《一年一度喜剧大赛》的综艺以黑马之姿杀入赛道，首播便获得全网火热反响，爱奇艺综艺热播榜第1，微博话题阅读量高达10亿，豆瓣开分8.0，各大UP主纷纷安利……似乎让平静已久的观众与市场都终于“笑”出了声。
不过，火热受捧的背后，这部综艺究竟凭什么俘获万千观众的芳心，还是值得一探究竟。
频频出圈，《一年一度喜剧大赛》好笑在哪儿？
10月15日，由爱奇艺、米未联合出品制作的原创新喜剧竞演综艺《一年一度的喜剧大赛》正式开播，节目邀请到马东担任组委会秘书长，徐峥、黄渤、于和伟、李诞担任组委会会长，多位喜剧大咖同台碰撞，一上线便赚足了观众的目光。同时，这也是一场号称“为新新喜剧人办的比赛”，赛制采用多组喜剧小队竞演的形式，由观众与组委会共同投票决定名次，至今已播出5期，各类花式表演和清奇笑点可谓是频频出圈。
首先是狠起来连自己“亲爹”爱奇艺都不放过的《互联网体检》，用体检故事的外壳包裹着满满的互联网套路，从大数据隐私泄露、弹窗广告、会员办理
，到超前点播、加速包、直播带货，处处都在讽刺当代互联网不规范的商业现象。
其中，对视频平台超前点播行为的“公开处刑”，更是让爱奇艺直接“中伤”进而被送上热搜，“爱奇艺吐槽爱奇艺”的话题阅读量高达1.5亿，这样看来爱奇艺这波反向操作也算是格局拉满了！
以一句“那鱼（内娱）完了”霸屏抖音的《偶像服务生》，讲述了一位练习生在餐厅面试的爆笑经历，“我去练这个”、“回锅肉yyds”“私生粉不算粉”等娱乐圈热梗密集输出，全程无尿点。一句漫不经心地“那鱼（内娱）完了”，更是一语中的，堪称戳中了整个内娱的脊梁骨，让无数饭圈女孩DNA狂动。
如果说前面两部作品都是在笑别人，那《三毛保卫战》则是在笑自己了。节目聚焦当下年轻人烦恼的脱发问题，三位演员化身三根头发，在与面试、竞聘、提案、加班作斗争的过程中，上演了一场辛酸又搞笑的头发保卫战。最后一句“做毛不易啊”也有如神来之笔，让人笑出眼泪，导师徐峥更是直言打趣，“仿佛是我的自传”。
不破不立，《一年一度喜剧大赛》能有多“新”？
受制于当代观众多变的喜好与注意力经济，喜剧综艺想要抓住这群人的关注，精准戳中他们的笑点变得愈发艰难。而《一年一度喜剧大赛》之所以能收获一波难得的笑声，也有其中的逻辑可循。
纵观，无论是过往传统的喜剧，还是近年来火热的综艺，都多以春晚式的小品为主导，节目拥有完整的故事线与起承转合，每个笑点都需要观众耐心地等待，同时，为了迎合“意义”，升华主题导致的“喜头悲尾”也几乎成为了喜剧小品的标配
，一度造成市场的审美免疫。
常言道：不破不立。《一年一度喜剧大赛》则主打“新喜剧”概念，以节奏更快的“素描喜剧（）”为主要表演形式，要求演员在短时间内高能持续地输出作品与笑料，内容更侧重点子和创意的玩法，而非戏剧与故事的演绎，可针对一个情节不断升级，玩出花样。这种“短平快”的模式无疑能更契合快节奏时代下观众的观看习惯，击中笑点变得更为容易。在这一点上，和近年来崛起的脱口秀形式可以说是异曲同工。
在内容方面，可以在节目中很明显地看到一些小众的喜剧类型，除了上文提及的素描喜剧，还有漫才、狗坨子、默剧、音乐剧等，都通过短小精悍的作品演绎，一一呈现到了观众眼前。如《这个杀手不大冷》，就在作品融入了高级的音乐剧质感，《空手道高手》之中还有添加了默剧色彩与口技表演，这些都给人带来了诸多意料之外的观看体验，从而一改观众单一的认知，将喜剧背后暗藏的“百花盛景”，放到舞台上纷纷绽放。
无论是短平快的模式，还是多元融合的内容，其最终目的都是为了让观众“笑”。正如节目打出的：没心没肺，快乐加倍。除了简单直接的哈哈大笑，喜剧其实又是一面镜子，可以照出这个世界的样子。在轮番上演的节目中，许多人看到了拖延症的真实生活、父母辈的情感表达、互联网的满满套路…不禁直呼快把监控拆掉。这种对时事的精准洞察，对生活的深入剖析，加上不怕针砭时弊的“胆大妄为”，无疑是激发年轻观众共鸣的关键。
当然，这些赢得口碑与收视的制胜优势，还得靠背后团队来一手掌控。看似名不见经传的米未文化，此前就打出过《奇葩说》和《乐队的夏天》两张综艺王牌，此次进军喜剧圈，在节目形式创新和对年轻受众喜好的把控上，都有不俗的实力支撑。
而一众陌生的新演员面孔，也基本上都是各类喜剧领域中的低调实力派，作为赖声川“上剧场”麾下主力将的宗俊涛和杨雨光，拥有多场春晚舞台经验的蒋诗萌，被誉为“中国默剧之光”的王梓…相比发挥不稳的流量明星一年一度喜剧大赛第一季|碾压《欢乐喜剧人》，豆瓣8.0的《一年一度喜剧大赛》凭什么？，或是千篇一律的喜剧大咖，他们为舞台表演带来了专业性与惊喜感的双重加持。
此外，不同于常规竞演综艺对台前表演的集中聚焦，《一年一度喜剧大赛》还在极力放大幕后编剧对于喜剧的价值，无论是作品字幕的体现，还是编剧理念表达的环节设置，或是点名称赞的镜头展示
，都在凸显演员+编剧的共创实力，这也更激发了编剧的创作积极性，最终反作用于节目的呈现，起到正向的推动和循环。
探索边界，《一年一度喜剧大赛》对行业有何深思？
目前，《一年一度喜剧大赛》在市场中的热度还在持续发酵，这不仅让节目赚得名利双收，也为喜剧人才与行业的发展带来更多机会与思考。
当前的喜剧行业，面临着极大的人才断层困境，为人熟知的那几个优质演员基本人均年龄40+，年轻一辈一直难以冒出头。《一年一度喜剧大赛》的打造，无疑给这些默默耕耘已久的“新喜剧人”，以及在行业内难以拥有姓名的编剧创作者们，都提供了一展锋芒的机会，也为行业的流动与更迭注入了新鲜的血液。
仔细观看节目，可以发现《一年一度喜剧大赛》其实也并非全然备受好评，其主打的短平快表演以及“没心没肺”的笑点输出方式，一方面收获了无数年轻人的拥趸，另一方面也让不少人觉得缺乏深刻意义，在节目现场一年一度喜剧大赛第一季，就可以看到于和伟、尹琪、束焕等评委编剧，对“好笑就行”的节目理念都持有不同意见。
但从市场角度来看，《一年一度喜剧大赛》的创新形式其实重在呈现多元，而非重新定义。其打破了传统理论框架的束缚，用丰富的内容碰撞不断拓宽着喜剧综艺的边界一年一度喜剧大赛第一季，向观众传递了多元化的行业认知，即喜剧可以是笑中有泪，发人深省，也可以是简单明了，好笑就行。
在这个“千金难买一开心”的时代，喜剧综艺市场依然蕴藏着极大的潜力等待被挖掘，而《一年一度喜剧大赛》的成功也给了各大入局者提供了全新思路，期待在未来，喜剧综艺市场可以爆发出更大、更多样、更快乐的“笑声”。
